En España siempre se ha dicho que no se ha cultivado debidamente la ciencia ficción. Pues desde la Sombra de Grumm queremos desmentir semejante falacia y como muestra un botón. Ya en 1972, Marisol realizaba esta versión prospectiva del Porrompompero 2001, en inglés, con alienígenas e interesantísimas proyecciones de alunizajes espaciales.
Recientemente ha aparecido en la red una crítica sobre la primera temporada de esta bazofia que ha creado Quesadilla y su cuchipanda llamada BND, la crítica de Pedro Angosto resulta suave suave, podría decirse que más cándida que Heidi paseando las cabritas del abuelo Quesadilla. Muchos creemos que todo este rollo de BND es lo peor de lo peor que le ha pasado a la colección de Amazing en los últimos tiempos y así lo defendemos, a pesar de que se nos censure hipócritamente desde ciertas webs, se nos trate de poco menos que indeseables y otras chorradas por el estilo. Aquí, la única verdad es que cuando un comic es malo es malo, y por mucho que otros se escandalicen y vean conspiraciones judeomasonicas donde no las hay, lo que estamos haciendo es reivindicar algo que no nos gusta y dar nuestros motivos. En fín, que como yo ya he expuesto una y otra vez mi parecer sobre BND (los comentarios del Spiderman de Quesadilla son de los más visitados en este blog) voy a subir la crítica buena que se hizo en Dolmen a los primeros cien comics de esta nefasta nueva versión del trepamuros. El artículo es de José Luís Mora, crítico que ha trabajado para diferentes editoriales de comics, y como verán en ella no hay tics complacientes a los miembros de la cuchipanda por trabajos realizados anteriormente ni mansedumbre hacia ningún nombre. Es una de las críticas más neutras realizadas a BND, crítica que obviamente nadie se ha molestado en pedir pues era más fácil silenciarla cuando quieres lavar la imagen de una serie que se mece entre el ridículo y el remake insulso.
Spiderman. Un nuevo viejo día
One more day fue un título duramente vapuleado por quienes se lo leyeron, principalmente por profanar la casi inalterada y sacrosanta continuidad de la que hace gala el Universo Marvel, aunque también por tratarse de uno de los peores cómics publicados en cualquier serie regular de Spiderman desde la saga del clón. Esta saga fue también la última que “escribió” J. Michael Stracynski para Amazing Spiderman antes de dejar la serie y, tras la marcha del creador de Babylon 5, los títulos arácnidos sufrieron una reestructuración tanto de formato como de equipos creativos. El objetivo, igualar lo logrado por Stracynski en su mejor época. ¿Los resultados…? Pasemos a analizarlos en el siguiente artículo.
El viejo Peter Parker ha vuelto
Joe Quesada quería hacer un cómic de Spiderman a la vieja usanza, desprendiéndose de todo lo que él consideraba superfluo para ofrecerle al lector una visión icónica del personaje. Porque tener a un Peter Parker treintañero, casado y que tenía que vivir con las consecuencias de su decisión de desvelar su identidad secreta en Civil War era algo con lo que muchos guionistas o editores tendrían dificultades de lidiar. Y como tenían a Mefisto a mano, pasó lo que todo el mundo conoce y se creó una nueva continuidad donde Peter Parker nunca conoció a Mary Jane Watson, invalidando de paso lo ocurrido durante los últimos treinta años, con la de problemas que eso conlleva para ajustar su nuevo pasado al del resto del Universo Marvel. Los sustitutos de Stracynski en Amazing Spiderman podrían para haber escrito una de las más interesantes etapas en la colección de los últimos años y su trayectoria así lo abalaba. Sin embargo, desde el principio hubo algo que no terminó de funcionar como debiera.
Dan Slott, responsable de Spiderman y la Antorcha Humana, fue a quien se le encomendó escribir en el número 546 de Amazing Spiderman la historia que abrió Brand new day, el subtítulo genérico donde estarán englobados todos los arcos argumentales ambientados en esta nueva continuidad. El episodio estuvo dibujado por un correcto Steve McNiven y el guión de Slott no se encuentra ni por asomo entre lo mejor que ha realizado este guionista, al limitarse a redactar una rutinaria presentación que ubicará a los lectores ante el nuevo rumbo que tomará la colección. En las formas, ese nuevo rumbo que toma la serie no puede ser más clásico y quien no se haya leído un cómic de Spiderman en los últimos veinte años -o más- se encontrará con que casi nada ha cambiado o que las cosas han ido a peor. Porque lo que nos muestra Slott es a un Peter Parker convertido en un solterón afectado por el síndrome de Peter Pan, que vive con Tía May, no tiene trabajo y acaba de recuperar a su amigo Harry Osborn, que no estaba tan muerto como parecía... Además de eso, la presentación de un nuevo villano y el inicio de las tramas que serán desarrolladas en el primer arco argumental apenas pasó nada más en este cómic. Lo más reseñable, por hablar de algo, es la publicación de una serie de complementos escritos por cada uno de los guionistas de esta nueva etapa donde se relata en un par de páginas qué fue de cada secundario en esta nueva continuidad. No es que estén muy logrados, pero al menos tienen algo de utilidad. Una semana después llegaría el número 547 de la serie, pues uno de los mayores cambios que sufrieron las series relacionadas con Spiderman fue que todos los títulos menos Amazing Spiderman fueron cancelados y la veterana serie pasó de tener una periodicidad mensual a salir tres veces cada mes. El equipo creativo de este cómic volvió a estar compuesto por Dan Slott y Steve McNiven, quienes continuaron los hilos argumentales abiertos en el número anterior para, a continuación, seguir introduciendo “nuevos” elementos en la vida de este “nuevo” Peter Parker, como la nueva redacción del Daily Bugle y ver cuál sería su “nueva” relación con sus compañeros del periódico. A esta labor dedicaron también el número 548 de la serie y, en total, su primer arco argumental puede calificarse como decepcionante. En algunos diálogos o situaciones puede apreciarse la maestría que demostró el guionista en otros trabajos, pero ello no fue suficiente para levantar una historia que no se sostiene por ningún lado, por la simple razón de que no consigue que el lector empatice con Peter Parker. Tal vez pudo deberse a que el autor todavía no se había adaptado a la colección por entrar justo en uno de los momentos más difíciles a nivel creativo que vive Amazing Spiderman desde la Saga del clón o Spiderman. Capítulo Uno. Pero el caso es que tampoco le permitieron más tiempo para adaptarse al nuevo rumbo que había tomado la colección, porque Joe Quesada y Steve Wacker, el editor de Amazing Spiderman, decidieron que cada arco argumental o historia independiente fuera realizada por un equipo creativo diferente salido de un equipo de guionistas fijo. Esta circunstancia podría ocasionar que faltara una cohesión real entre los distintos arcos argumentales, pero Wacker lo veía de una manera más positiva. Cómo los tipos llegan ahí es decisión individual de cada guionista. Están escribiendo historias dentro de una red. Están escribiendo sus propias historias en esos cómics. Esos cómics son los cómics de Dan Slott o los cómics de Bob Gale. Y eso va también por los dibujantes. No quise olvidarme de ellos incluso cuando hablamos de los escritores. Así que es muy diferente por lo que se refiere al respecto de esos mecanismos, al hacer que cada guionista maneja cada parte individual de su propia historia. Con eso lograrás mayor variedad en lo referente al tono. Cada guionista es diferente en cómo se aproxima a una escena, por cómo se acerca a los personajes. Con Friendly y Sensational, hemos perdido esencialmente otros dos cómics de Spiderman. Cada uno tuvo su estilo. Aunque ahora nosotros solo tenemos Amazing, vosotros tendréis estilos diferentes en Spiderman.
Así, tras concluir el primer arco argumental obra de Dan Slott, le tocó a Marc Guggenheim escribir los siguientes tres números, acompañado en la parte gráfica por Salvador Larroca. Esta saga comprendió desde el número 549 hasta el 551 y de ella tampoco hay mucho que destacar, salvo los lápices del español y la presencia de Jackpot, un personaje sobre el que fueron dando pistas donde se sugería que detrás de su máscara podría encontrarse la Mary Jane de la continuidad principal del Universo Marvel. Sin embargo, debió de haber cambio de planes y este personaje, de momento, poco tendrá que ver con la Mary Jane de toda la vida. Una pena, pues esa circunstancia hubiera dado juego para una serie de buenas historias que conectaran esa especie de “universo de bolsillo” donde vive ahora Peter Parker con la continuidad tradicional del personaje. Tras esta insípida primera historia escrita por Guggenheim, se inició el tercer arco argumental de esta nueva etapa. Su guionista fue Bob Gale, autor que en el mundo del cine ha sido responsable de los libreros de una de las obras cumbres de la ciencia ficción de la década de 1980, y en su estreno en Amazing Spiderman compuso uno de los mejores arcos argumentales que han sido publicados en esta serie desde One more day. Pese a no estar tan inspirado como en Regreso al futuro o esa pequeña joya del fantástico que es Interestatal 60, en esta saga el guionista acierta en el tratamiento de los personajes y consigue hacer creíbles a personajes como Tía May, que en sus manos se convierte en un personaje muy entrañable con el que es muy difícil no simpatizar. Por lo demás, Gale siguió el hilo argumental abierto al principio de Brand new day en el que Spiderman era acusado de asesinato y en esta ocasión el dibujante fue el siempre espectacular Phil Jiménez, que aquí brilló como siempre. En el estilo narrativo usado por Gale, sin duda lo que más llama la atención es cómo, usando unos jocosos textos de apoyo similares a los que podían verse en los inicios de la serie allá por la década de 1960, homenajea la manera de escribir que tenía Stan Lee en los albores del Universo Marvel. El resultado es curioso, aunque en ocasiones el guionista abusa un tanto de este recurso.
El último miembro del equipo de guionistas de Amazing Spiderman que faltaba por presentarse ante los lectores era Zeb Wells, quien elaboró un vehículo para el lucimiento del dibujante Chris Bachalo donde no faltó el enésimo encuentro del arácnido con Lobezno. Hubo pocos diálogos y demasiada acción en este nuevo arco argumental en tres partes que transcurrió entre los números 555 a 557 de Amazing Spiderman y poco hay que destacar. Una vez terminaron las presentaciones del nutrido equipo creativo de la serie, los siguientes meses vinieron marcados por el regreso de personajes importantes en el pasado de Parker. Por supuesto, entre estas reapariciones se incluyó la presencia de cierta pelirroja.
El “retorno” de Mary Jane
Cuatro meses después de que comenzara Brand new day nada se detuvo y los editores decidieron dar una serie de golpes de efecto mediáticos con los que seguir atrayendo la atención de los lectores. Así, después de un número 558 de Amazing Spiderman realizado por Bob Gale y un recuperado Barry Kitson en el que se siguió el hilo argumental dedicado al candidato Randall Crowne, Dan Slott urdió a partir del número 559 de la serie una trama donde reapareció Mary Jane en un arco que, como viene siendo habitual, duró tres números. La aparición de la “ex” de Peter Parker fue anunciada en blogs y páginas de noticias especializadas en el mundo del cómic, que mostraron con todo lujo de detalles la viñeta donde Peter se reencontraba con su antigua esposa. Tanto bombo sirvió para crear unas expectativas que luego tampoco se cumplieron, aunque hay que decir que Dan Slott trazó este reencuentro con bastante lógica y algunas frases son dignas de entrar entre lo mejor que se ha escrito para el Hombre Araña. Si bien, eso fue lo único salvable de esta historia pues el hilo argumental donde Parker empieza a trabajar como paparazi no se sostiene por ningún lado y, en ocasiones, cae en el ridículo. Esta saga la continuó Bob Gale en los números 562 y 563, haciendo con mucha inteligencia bastantes referencias y guiños a la saga del clón. Mientras, el dibujante de estos dos números fue Mike McKone, alguien que se convertirá en un ilustrador habitual de la serie. Al menos, pese a tanto cambio de dibujante o de guionista, sí se notó una unión entre el equipo de guionistas y, pese a unos titubeos al comienzo de la etapa, poco a poco fueron tejiendo una historia global que no tuvo muchas estridencias. Todo lo que me preocupa es quiénes están en ese cuarto (refiriéndose a los miembros del equipo de guionistas de Amazing Spiderman). Opino que eso es importante para crear un espíritu de equipo, al conseguir que se publiquen esos títulos y, además, mantener las cosas frescas y excitantes. (…) Aunque en realidad me preocupa la energía de ese cuarto, porque si tú tienes a una persona con un pie fuera de la cama esperando a que todo falle, estás jodido. Comento Steve Wacker sobre la importancia de tener a un equipo de guionistas unido al frente de una misma colección. Sin duda, debe de haber mucha sintonía entre todos los guionistas y el número 564 es una buena prueba de ello, pues su guión fue escrito a seis manos entre Bob Gale, Marc Guggenheim y Dan Slott, quienes continuaron varios argumentos desarrollados a lo largo de la serie, como todo lo que tiene que ver con Overdrive o Mr. Negative, un villano de nuevo cuño a quien pretenden convertir en la mayor amenaza del arácnido. Potencial tiene este personaje para que así sea, no obstante, como ocurrió en esta ocasión, la historia no estuvo a la altura de lo que se merecía la nueva némesis del Hombre Araña. Este fue el último cómic que redactó el primer equipo creativo que pasó por las páginas de Amazing Spiderman desde que comenzó Brand new day, pues en los meses siguientes se incorporarían a la serie varios guionistas cuyo nombre en el mundo del cómic vale su peso en oro.
Época de cambios en este nuevo día
Después de que Marc Guggenheim y Phil Jiménez crearan para los números 565, 566 y 567 de Amazing Spiderman una nueva cacería de Kraven, Dan Slott preparó una larga saga de seis números donde los lectores volvieron a ver a un Norman Osborn dibujado por John Romita Jr. Tal y como está ocurriendo últimamente en esta colección, los dibujos fueron lo mejor del cómic y el dibujante regresó en plena forma a una colección de la que se marchó hace unos años en señal de protesta por el maltrato que estaba recibiendo Spiderman debido a lo ocurrido en Sins Past. Aunque, visto lo que le han hecho ahora a Peter Parker, no se sabe cuál de las dos sagas ha sido más dañina para el personaje… A continuación, Marc Guggenheim y Barry Kitson realizaron para el número 574 de la serie el que, de momento, es el mejor cómic que se ha publicado dentro del Brand new day con un emotivo episodio protagonizado por Flash Thompson que, en esta nueva continuidad, también se alistó en el ejército, aunque aquí no dejó de servir a su país y se convirtió en un veterano de la guerra de Iraq. Se nota que el guionista llevaba la lección aprendida de Cinco hermanos, una serie de televisión en la que trabaja y donde uno de sus protagonistas vivió experiencias similares a las de Flash Thompson en este cómic. Solo por este número, todo lo que se publicó bajo el emblema de Brand new day hasta ese momento merecería ser salvado. Un relato tan bueno, escrito como si fuera una historia independiente, da a entender que una parte de los errores que cometieron los guionistas tuvo que venir por otro lado y de las acostumbradas imposiciones editoriales. El caso es que a partir del número 575 empezó a entrar sangre fresca en el equipo de guionistas, con la incorporación de Joe Kelly, un autor a quien se le da especialmente bien trabajar en obras de encargo. De esta manera, pergeñó una aventura donde enfrentó al héroe con Cabeza de Martillo para desplegar su habilidad para dotar a las conversaciones de diálogos ingeniosos. El cómic no estuvo mal del todo y los trazos de Chris Bachalo sirvieron para potenciar los puntos buenos de una corta y entretenida saga. Luego, para el número 577 de Amazing Spiderman, Zeb Wells preparó en compañía de Paolo Rivera un número doble en el cual Peter Parker unía sus fuerzas con el Castigador y de este cómic poco hay que hablar, ya que se trata de un relato poco más que correcto que no aporta nada a la mitología del personaje. Una semana después se produciría el estreno en la colección de uno de esos autores de los que siempre se espera que hagan un meritorio trabajo.
Así, en la historia en dos partes publicada en los números 578 y 579 de Amazing Spiderman se produjo el primer trabajo de Mark Waid en Marvel, tras haberse pasado varios años en las filas de DC Comics. Su primera aproximación al personaje no estuvo a la altura de sus mejores escritos, pero se nota y mucho su talento sobre todo en el hilo argumental centrado en el padre de J. Jonah Jameson. Waid ha desarrollado las situaciones en esta narración con mucho realismo y la relación entre padre e hijo la resuelve de tal forma que el lector se interesa más por ella que por cualquier otra cosa que tenga lugar en este cómic. La incorporación de Mark Waid al equipo de guionistas de la serie se trata de una de las mejores noticias que podría recibir un título que tan malas críticas lleva recibiendo desde que Joe Quesada decidiera darle un giro tan radical a la continuidad del Universo Marvel hace un año. No obstante, si algo llamó más la atención que la incorporación de Mark Waid a la colección fue que Roger Stern regresara a un título donde él se encargó de escribir una de las etapas fundamentales en la historia del personaje. En el momento de escribir este artículo, su única aportación a Amazing Spiderman se reduce al guión que firmó para el número 580 de la serie. El maestro mantiene su buena forma y, pese a algunos fallos, este cómic se encuentra entre lo mejor que se ha publicado de Spiderman en los últimos cuatro años. En especial destaca su visión muy urbana ciudad de Nueva York y esa historia centrada en Tía May. El fichaje de grandes autores no fue lo único que intentó Marvel para acaparar la atención de los lectores, pues Quesada también lo intentó usando como reclamo la afición confesa hacia el personaje del político más poderoso del planeta.
Cuando Spidey se encontró con Obama
Dan Slott y Mike McKone aclararon en los números 581 y 582 de Amazing Spiderman a qué era debido que a Harry Osborn se le hubiera dado por muerto y ahora regresara sin que aquí hubiera pasado nada. De este cómic mejor no hablar demasiado, porque esa justificación esta cogida con pinzas y, directamente, roza lo inverosímil. Pasando página de un cómic que es fiel reflejo de lo mejor y lo peor de Brand new day, se llegó al número 583 de la serie. De esta entrega llamó más la atención la historia de complemento publicada en sus páginas que por esa correcta narración fijada en Betty Brand que prepararon Mark Waid y Barry Kitson. Y todo porque Zeb Wells y Todd Nauck crearon un breve relato en el cual Peter Parker viajaba a la capital de los Estados Unidos para cubrir el acto de investidura de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos. Todo resultó tan pop y fuera de continuidad que parece un cómic promocional sacado de otra época –como los que se regalaban en las cajas de galletas, para entendernos-. Si querían llamar la atención, lo consiguieron y numerosos medios de comunicación generalistas hicieron publicidad gratuita al anunciar la publicación de este cómic. De este modo, Marvel se aseguró unas ventas extra de algún lector ocasional interesado en hacerse con ese ejemplar porque le interesara la historia o, simplemente, por la curiosidad de hacerse con el mismo. Lo malo de estas iniciativas es que suelen atraer a lectores que, posiblemente, no volverán a comprarse un número de Amazing Spiderman, cuando lo que deberían pensar en Marvel es intentar fidelizar a los que ya tienen, a base de editar buenos cómics. Algo que, de paso, atraería a nuevos lectores que se quedarían en la colección mientras siguieran leyéndose semana tras semana una ración de historias que merecieran la pena ser leídas. En ese sentido algo está cambiando y tras el famoso encuentro entre Obama y Peter Parker, los distintos guionistas están trabajando para ir cerrando los hilos argumentales abiertos desde el principio de Brand new day para centrarse en encauzar una nueva dirección donde llevar las aventuras superheróicas o personales del arácnido. De momento parece que estos esfuerzos no son suficientes para remontar el vuelo y, haciendo comparaciones, ahora mismo Amazing Spiderman está a un nivel creativo a la altura de lo escrito por Howard Mackie en la década de los noventa. Un nivel muy bajo, visto el listón tan alto que puso J. Michael Stracynski en los mejores cómics que escribió para Amazing Spiderman. Steve Wacker, el editor de la serie, se muestra muy confiado en que estos cómics no espantarán a los lectores, tal y como comentó en una entrevista. Si estaban tan enfadados con el camino que tomó Spiderman en One More Day… les encantará Brand New Day. Aunque tampoco me creo que estén tan enfadados. A mi entender, Spidey es un personaje tan rico porque… hay tres o cuatro personajes en este negocio que recibirían una reacción de ese estilo. (…) Todo lo que puedes hacer cuando la gente está enfadada es hacer los mejores cómics que puedas y esperar que los palos alcancen lo más alto. Hay un montón de amor por Spiderman en mí y en todo el equipo creativo, y entiendo que no importa lo que hagas para estar enfadados. Se volvieron locos cuando mataron a Gwen Stacy. ¡Se enfadaron cuando se casó porque eso ocurrió demasiado deprisa! Se enfadaron durante la Saga del clón.
En algunos casos podrías decir que la gente se enfada cuando las cosas… ¿tienen éxito? En parte Steve Wacker tiene razón, pues pese a todas las críticas que ha recibido la serie, sus ventas se mantienen estables y ahí hay una fiel base de lectores, por lo que no se prevé que vaya a hacerse un cambio radical que devuelva a Peter Parker a su statu quo original. ¿O sí? En la Marvel de Quesada nada es seguro y todo puede cambiar de un día para otro. Si algo ha cambiado –o no- en Amazing Spiderman de aquí a unos meses lo veremos en un próximo análisis.
José Luis Mora.
Recordemos que a estas alturas, las ventas de la colección siguen bajando y, pese a los comentarios de fuentes interesadas sobre la buena marcha de la serie, los comics de Spiderman siguen siendo tan horribles y tan prescindibles como al inicio de BND. Quesadilla y su cuchipanda (es decir, Steve Wacker y Tom Brevoort) merecen un Oscar, un Oscar por su incompetencia y su inutilidad al frente de la colección. Lo mejor a estas alturas es que abandonaran la serie y la dejaran en manos de alguien que, de verdad, sintiera amor por el personaje. Gracias a José Luís Mora y a Vicente García por ceder su artículo a La Sombra de Grumm.
Los sibaritas del terror estamos de suerte porque en apenas tres meses se reeditarán en formato tocho dos obras incunables de los comics de terror. Por un lado, Panini presenta el primer essential de ‘La tumba de Drácula’, material publicado en el primer lustro de los años 70 y que recogerá historias de la colección americana ‘The Tomb of Dracula’ y un par de números de ‘Dracula Lives!’. Por sus páginas veremos pasar al genuino Marv Wolfman, además de Gene Colan, Tom Palmer, Neal Adams o John Buscema. Resumiendo, más de 500 páginas de nuestro vampiro favorito (con portada negra y colores rojos… ¿también ha llegado la fiebre rojinegra al comic?) recogiendo lo mejor de lo mejor del comic de vampiros de los años 70. Lo peor, que parte de este material ya se recopiló en aquellas famosas Bibliotecas Marvel y puede que mucha gente lo tenga, así que la continuación de la serie dependerá, una vez más, de las ventas. A mí todo esto me jode mogollón, pues tengo media librería empantanada con los Masterworks de Marvel. A ver si ahora hay suerte y este proyecto llega a buen puerto, porque en caso de dejarme otra vez a dos aguas después de pagar una pasta en tomitos, los próximos proyectos que saquen Panini o Planeta los va a comprar su vecina del quinto.
Y Planeta, que no quiere quedarse rezagada, promete para finales de enero la reedición de ‘Creepy’, supongo que estamos hablando de la traducción de los famosos ‘Archivos de Dark Horse’ que ya están saliendo en USA. Es decir, que volveremos a disfrutar de las alucinaciones de Frazetta, Neal Adams, Leo Sanchez, Gonzalo Mayo, Bruce Jones, Ortiz, Sanjulián, Margopoulos y… y… la megalítica figura de Richard Corben. Lo peor, el precio. Treinta eurazos del ala. Supongo que los responsables de la sección de comics de Planeta son los únicos en este país que no saben que vivimos en época de crisis y un comic como éste es un objeto de lujo del que el ochenta por cien de los españolitos pueden prescindir. Es decir, que se van a dedicar a tantear el mercado con un producto arriesgado. ¿No sería más fácil buscar otro tipo de publicación menos lujosa y más accesible para todos los públicos? Pues no, treinta euros del ala y mañana decimos que la publicación es insostenible porque nadie la compra. Eso sí, yo tendré otra colección empantanada. Pues nada, tentaremos a la suerte, pero una y no más, Santo Tomás. Que los experimentos en casa y con gaseosa.
Llevaba un par de semanas queriendo hablar de la nueva serie que iba a coger el relevo de la ya casi legendaria ‘Perdidos’ y digo casi legendaria porque falta rematarla con un final que esté a la altura de las expectativas creadas. El caso es que como sólo había visto el primer capítulo no me atrevía a juzgar. Ahora ya he hecho los deberes y he visionado hasta el séptimo, y el regusto que me deja no puede ser más amargo, no me extraña que los productores ya les hayan dado un toque a los guionistas ante las bajas audiencias. Y aun así, me queda la sensación de que esta serie es carne de cañón, como ya lo fue Jericó en su día o Invasión. Primero partamos del propósito de la serie: el flashforward. Una visión alejada en el tiempo que presagia el futuro de los protagonistas. El propio flashforward determina el discurrir de la serie, es el punto focal al que van predestinados todos los personajes. A partir de ahí, la historia pierde toda emoción porque de alguna manera sabes de antemano que los protagonistas no peligran hasta que llegue ese punto determinado. Parece ser que los guionistas se dieron cuenta de ese defectillo y en el capítulo siete se sacan de la manga un salto del cisne para contradecir al flashforward, es decir, el suicidio de Al Gough; a partir de ese momento se produce una paradoja que pone en entredicho todos los flashforward y la integridad de la serie. La sensación que saco yo de todo esto es que flashforward es una idea interesante que da para una película o para una miniserie, pero no da para convertirla en una serie de largo recorrido como Perdidos. Tampoco entiendo porque los personajes se empecinan en decir que si no tienen flashforward están muertos, cuando en el capítulo en el que compadecen ante la comisión de Washington el representante de la CIA hace una observación muy acertada al señalar a los chinos como causantes de la anomalía porque a ellos no les afectó ya que estaban durmiendo. Si nos agarramos a ese precepto, el no tener un flashforward puede ser sinónimo de: estar en los mundos de Yuppi, o estar inconsciente (no dejo de preguntarme por qué el coreano no piensa en esa opción) o simplemente estar echándose la siesta del borrego. Por otro lado, pensando un poco llegas a la conclusión de que hablamos de líneas temporales paralelas, nunca de una única línea temporal. Si yo mato a mi padre es científicamente imposible que yo pueda retroceder en el tiempo para no matarlo porque el pasado ya está escrito. Si yo retrocediera en el tiempo para impedir el asesinato, estaría creando una paradoja que a su vez daría pie a una nueva línea temporal paralela a la real. Es decir, hablamos de universos paralelos y de realidades distintas… ¿y qué serie ahora mismo se dedica a especular con esas teorías? Fringe. Es decir, Flashforward, ante las restricciones de la premisa que supone su título, fusilaría la serie de realidades alternativas de Abrams. Pero dejemos de lado los enigmas científicos que solo nos interesan a los frikis y vayamos a lo que le gusta a todo Dios y hace grandes las audiencias: los personajes. ¿Pueden existir en los EEUU personajes más estúpidos e infantilizados? El personaje de Joseph Fiennes no deja de sermonear al coreano chungo para que tenga esperanza, que Mosaico en realidad es un fin para que no se cumplan los flashforward, pero llega a su casa y no deja de culpar a su mujer por un escarceo amoroso con el padre del autista que ni siquiera se sabe si se va a cumplir. Actúa como un adolescente de dieciséis años en vez de cómo un agente del FBI. Es más, en el capítulo sexto se produce un diálogo acojonante en el que Mark le recrimina a Olivia la presencia de Lloyd en su casa y ésta le replica que no vaya de listo porque él la ha traicionado ya que en su flashforward estaba bebiendo. En ese punto, paré el DVD, comprobé que no estaba viendo Hanna Montana o los Jonash Brothers y se me escapó una carcajada. Pero más allá de todo esto, uno no puede dejar de sorprenderse ante lo rematadamente mal que están esbozados los personajes: los dos niños que salen son odiosos, el tío de la barba (que por cierto esta casado con un pivón impresionante que no pega ni con cola con él) de tan melifluo resulta repelente, al coreano estás esperando que le metan los dos tiros y lo manden a la morgue (es que el personaje en sí no puede ser más cargante y antipático), Peyton List está buenísima pero de lo recatadita que va te hace pensar en la Virgen María, el director adjunto del FBI es un padre –excepto cuando se pone a extorsionar al Presidente de los EEUU, ahí se convierte en un cabrón- y me dejo para el final al único personaje que me mola de la serie: Christine Woods, la agente lesbiana del FBI que depara las mejores escenitas con su novia calentorra y que tras ooooootra discusión por culpa de los dichosos flashforwards se separa y para más inri le meten un tiro en el estómago… ¡pues vamos bien!
Desde La sombra de Grumm pedimos a los guionistas de Flashforward que Christine Woods siga haciendo escenas de lesbianas.
Además, ¿por qué cojones todos los personajes masculinos se empeñan en ocultar sus flashforwards a sus parejas hasta que están a punto de romper con ellas? Y ya el súmun, ¿quién se cree que el puto hobbit es un científico siniestro y luego se puede camelar a la tía buena del tren hablándole de física cuántica? Me da la sensación, como me decía ayer Juanmi Aguilera, que los guionistas de la serie han querido copiar el culebroneo de Perdidos y han pillado lo peorcito de la serie, es decir, los triángulos amorosos, y se han dejado por el camino a personajes psicológicamente complejos como Locke, Ben o Walt. En Flashforward no hay golpes de efectos como en Perdidos. El propio Flashforward no aboca a una situación de infarto. No vemos el fin del mundo. No vemos un atentado terrorista a gran escala. No vemos una invasión alienígena. No vemos el fin de las civilizaciones. Solo asistimos a un cambio de presidente (que obviamente atiende a estrategias políticas pues en ningún flashforward del mundo se alerta de una situación de peligro inminente), a un borracho que está investigando la anomalía y que es atacado por varios enmascarados y a unos cuantos líos de faldas… ya está. Ante todas esas visiones uno ni se inmuta. Mucho tendrá que mejorar esta serie para que pueda compararse con Perdidos. De momento, se queda en un producto bastante deficiente, estupidizado y que ya ha recibido un toque de sus productores. Ahora a ver como sigue la temporada.
Que no os quepa duda, estamos ante una de las mejores películas del año y, probablemente, de los últimos tiempos. Antes que nada, me niego a llamar a esta película «500 días juntos» y me quedo con el original: «500 days of summer», un título lleno alegorías y metáforas argumentales que se ajusta muchísimo más que la adaptación española. La historia podría definirse como una comedia romántica, pero nos quedamos cortos. Cabalga entre lo comercial y lo independiente, con una pareja de actores Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel que, simplemente, se salen de lo bien que interpretan. La premisa de la película no puede ser más sencilla: chico conoce chica, chica conoce chico, chico se enamora perdidamente de chica y… a partir de ahí todo se vuelve terriblemente real. Su director, Marc Webb, hace un uso magistral de los flashback y de los flashforward (que ahora están tan de moda) para llevarnos de un punto a otro de la historia de amor entre Tom Hansen, un joven arquitecto, timorato y romanticón que trabaja en una empresa de diseño de postales, y Summer Finn, una chica independiente que no cree en el amor y que prefiere vivir la vida sin compromisos. He dicho al principio que estamos ante una comedia romántica, pero definir una historia como ésta resulta bastante complicado. Es una película que retrata una relación entre dos jóvenes sentimentalmente opuestos, de una forma tan pasmosamente natural que en ciertos momentos acabas convirtiéndote en cómplice de su amor y en otros te ahogas en el desquiciante contexto de sus disputas. La película está llena de detalles primorosos que narran de forma muy amena esa relación (¡cojonudo el guiño que hacen al graduado!), desde la visita al Ikea a las incursiones a la tienda de discos de música independiente. Además, siempre encontramos una voz en off, lejana e indefinida, que resalta los momentos más interesantes; pero el vigor de la película lo imponen los diálogos, unos diálogos entretejidos desde la más pura realidad cotidiana. Hay muy pocos secundarios, pero cada uno aparece en el momento adecuado y con una voz referencial que va guiando al pobre Tom Hansen en los momentos más desalentadores de la película, especial mención merecen tanto su jefe (la escena en la que le pide a Tom que deje de hacer postales románticas para hacer postales de condolencias es buenísima) como su hermana. Sí que es cierto que en algunos instantes «500 days of summer» tiene sus ramalazos moñas —resulta inevitable, es una película de amor y el amor provoca que hagamos muchas tonterías—, pero es que el ocaso del film, que en ningún momento se esconde debido a esos flashforwards continuos, es tan angustioso y deprimente que acaba calcinando cualquier recuerdo romántico. «500 days of summer» tan pronto te dibuja una sonrisa tonta en los labios, como te provoca un estremecimiento en el pecho y te lleva a la depresión. Hay escenas, sobre todo en la última parte de la película, que son tan estremecedoramente reales que te obligan a reflexionar, a mirar tu propio pasado y a pensar que, en cierto modo, el cine puede llegar a ser un perfecto retrato de las emociones humanas. Estamos ante una joya cinematográfica que nadie debería dejar de ver porque a nadie le resultará indiferente. Una película hecha con mucho coco, con mucho corazón y, sobre todo, con muchos riñones… porque al fin y al cabo la vida acaba convirtiéndose en un mosaico de sentimientos que se mecen entre el día y la noche. Indispensable, no dejéis de verla.
El portal hermano Fantasymundo acaba de publicar una entrevista muy jugosita en la que abordo temas de mi próximo libro 'HEREDERO DE LA ALQUIMIA', publicado por Equipo Sirius/Transversal, así como interioridades de este complicado mundillo de la literatura de género. Para leerla, no tenéis más que pinchar en el siguien enlace: David Mateo en Fantasymundo.
Hoy voy a hablaros del fenómeno del momento. Una de las últimas películas de vampiros estrenadas en la gran pantalla. En esta ocasión la historia se remonta a la antigüedad, cuando una poderosa reina vampira corrompía una población de humildes aldeanos y todas las mujeres caían presa de una maldición. Cuenta la leyenda que al castillo de la todopoderosa vampira llegó un noble cruzado armado con una espada sagrada con la que pudo combatir a la oscuridad. La vampira y el humano lucharon a muerte en los pasillos del castillo y, justo cuando las fuerzas del cruzado estaban a punto de languidecer, la espada mágica atravesó el corazón de la vampira. Pero antes de expirar, las garras de la estrie trazaron una marca en el pecho del cruzado y prometió su resurrección el día en que uno de sus descendientes regresara a la aldea y su sangre fluyera junto a la de una muchacha virgen. Así, la reina vampira Mircalla murió, pero Cragwich siguió encantada y todas sus mujeres siguieron siendo vampiras… lesbianas.
¿Qué? ¿De verdad creíais que iba a perder ciento veinte minutos de mi vida viendo la segunda parte de Crepúsculo para luego reseñárosla en el blog? Ya lo hice con la primera y durante diez días sufrí ataques de gastroenteritis agudos. Ni hablar del peluco… esta entrada de blog alude a la luna nueva que sale en «Lesbian vampire killers», la pelis de vampiros que he disfrutado este fin de semana en mi casa y que probablemente tenga más cosas de vampiros que los estupidizados chupasangres de Crepúsculo, por cierto, el otro día dijeron en «La claqueta» que en toda la película de la Meyer y compañía no hay ni un solo mordisco. ¡Eso ya es un record! Vampiros que no muerden. Que grande. El caso es que en «Lesbian vampire killers» las vampiras de Carmilla sí que muerden... y mucho. Pero tampoco es creáis que es un continuo desfile de bellezas vampirizadas en pelotas derramando ríos de hemoglobina. Más bien no, la película tiene mucha tía maciza, pero nada de sexo y menos gore. Es más bien un subproducto de entretenimiento bastante light, aunque, eso sí, tiene sus momentos y, no os voy a engañar, me lo pasé francamente bien viéndola. La película arranca cuando a Jimmy le deja su novia para irse con otro y Fletch pierde su trabajo de payaso animador de cumpleaños por romperle la cabeza a un niño. En ese momento comprenden que necesitan unas vacaciones, pero como andan bastante mal de pasta, el azar les lleva a darse un voltio por Cragwich. Allí, la maldición de Carmilla provoca que todas las mujeres que cumplen los dieciocho años irremediablemente se conviertan en vampiras lesbianas. En cuanto llegan a la aldea, Jimmy y Fletch ven como sus sueños se hacen realidad cuando descubren a una cuadrilla de chicarronas muy potentes lideradas por Lotte (MyAnna Buring), pero los aldeanos del pueblo les reservan una desagradable sorpresa que les llevará hasta el castillo donde reposan los restos de la mismísima reina vampira Carmilla. Pues eso, una película sin pretensiones, llena de gamberradas y diálogos chorras, pero que se deja ver muy bien y con unos efectos especiales notables para la clase de película que es. Al menos, yo me divertí viéndola.
Me remiten desde Random House la siguiente información:
Ya ha salido el nombre del ganador del concurso para la portada de Especiales, el próximo libro de la saga Traición que se publicará a principios de 2010. Se llama Sergio y es de Madrid.
Scrubs es una de esas series que no te puedes tomar en serio. Te descojonas con sus paridas surrealistas: John Dorian soñando con los doctores cabeci-suelto y cuerpo, esbozando el libreto del Dr. Ácula, los viejos gays montando fiestas en su porche a medio construir, Elliot Reid cada vez más neurótica, el Conserje intentando averiguar cuantos picos y patas caben en una caja, osito de canela disfrazado del doctor más grande del Sagrado Corazón o Ted buscando nuevas maneras de suicidarse… y, de repente, aparecen episodios como el que subo a continuación, que te pega una hostia en los morros y te deja bien claro que es una serie muy hija de puta.
Por cierto, después de ver 'Scrubs' ¿a alguien le queda alguna duda de que 'Anatomía de Gray' le ha fusilado más de una trama?
Hay un dicho popular que asegura que la cultura debería estar al alcance de todos. Para comprobarlo, no hay nada como darse una rule por Valencia y ver qué costaría entrar en los principales establecimientos/espectáculos de nuestra ciudad. Además, lo vamos a hacer acompañados (a nadie le gusta ir solo al cine), así que vamos a sacar el precio de lo que costaría la entrada de manera unitaria, para una pareja o para un trío (no seáis mal pensados, quién más quien menos tiene un hijo… si no dos).
¿Qué tal una tarde de domingo en el Principal, disfrutando del espectáculo musical ‘Mamma mía’? Pues bien, si fuéramos una sola persona y pilláramos butacas en el tercer piso (allá en el gallinero, donde Cristo perdió el gorro), nos costaría 21 euros, si fuéramos una pareja la cifra ascendería a 42 y si lleváramos un churumbel, la cifra se volvería escandalosamente escandalosa, es decir, 63 eurazos, más de diez mil de las antiguas pesetas. Mejor nos olvidamos del niño, se lo dejamos a los abuelos y nos vamos la parejita que lo disfrutaremos más.
¿Y si nos vamos al Olympia a ver ‘Fiebre del sábado noche’ un sábado por la noche, después de cenar? Las butacas de piso, es decir, el gallinero, donde apenas se ve nada, nos cuestan 31,20, si llevamos a nuestra pareja (¿quién va a ver ‘Fiebre del sábado noche’ sin la novia?) ya subimos a 62,40, más de diez mil de las antiguas pesetas, y si nos llevamos a un hijo nos vamos a 93,60 euros. Que ustedes lo disfruten. Yo casi mejor me voy al cine.
Vale, pues nos vamos al cine. Nos apetece ver con toda la familia la nueva de Disney en 3D, a lo grande, para disfrutar bien del cine, así que nos metemos en la sala de ‘Cuento de navidad’ de Robert Zemeckis. En Valencia, un sábado por la tarde la entrada nos costaría 10,05 euros (casi 1.820 pesetas de las antiguas); si mi padre leyera esto me diría: yo por cinco duros veía tres películas en el cine de mi barrio. Si lo multiplicamos por dos, nos vamos a los 20,10 euros. Y si nos llevamos a un niño (por el bien de vuestra economía, no sigáis procreando) la cifra sería de 30,15 euros. ¿Compramos palomitas?
Vamos a ver unos cuantos conciertos: David Bisbal (puagg), grada sin numerar, una entrada 28 euros, dos 56 euros, tres 84 euros. Alex Ubago (más puagg), entrada general, una 18,90 euros, dos 37,80 euros y tres 57,7 eurazos. Fito y Fitipaldis, entrada general, una 26 euros, dos 52 euros, tres 78 euros (¡todas agotadas, viva la crisis!). Marilyn Manson en Madrid, una 35 euros, dos 70 euros, tres 105 euros. Mark Knofler en Barcelona, una 42 euros, dos 84 euros, tres 126 euros (aquí yo ya me plantearía pasar del niño y dejarlo en la perrera). El musical de Nino Bravo, una 35 euros (no estoy de coña, lo juro), dos 70 euros, tres 105 euros (como ir a ver a Marilyn Manson). U2 en el Estadio Olímpico de Sevilla en el 2010, una 87 euros (ya que nos vamos a Sevilla que no sea en la Grada Alta), dos 174 euros, ¿de verdad queréis que saque el precio de tres?. Depeche Mode, nos vamos a Barcelona, una 84 euros, dos 168 euros, tres 252 euros (medio sueldo del mes en entradas)… casi mejor, me espero a las fiestas del pueblo de mi novia a ver si este año vuelven a traer a la Niña Pastori.
Volvemos al teatro, pero ahora a ver una obrita. En el Principal, un sábado, la obra ‘Calcetines OPUS 124’, una entradita nos cuesta 19 euros verla desde el segundo piso, así que si vamos en pareja nos tenemos que gastar 38 euros y si ya nos llevamos al churumbel nos vamos a 57 euros. Lo mismo cuesta en el Olympia ver la obra ‘Mentiras, incienso y mirra’, así que por menos de 19 euros no vamos al teatro, si entramos dos subimos a los 38 euros y por el trío pagamos 57 euros, casi sesenta euros, diez mil de las antiguas pesetas. Juzguen ustedes. ¿Es barato el teatro?
Ya que ir al teatro o al cine sale caro, vámonos a un parque de ocio como Terra Mítica, entrar dos adultos y un niño nos sale por 71,50 el día, eso sí, la comida la pones tú. Ir a Terra Natura cuesta un poco menos, dos adultos y el churumbel sale por 64 euros. El zoo, en mis tiempos, te salía por cien pesetas, ahora ir a ver el elefantito y el león cuesta 21 euros al adulto y 15,50 si eres niño, por lo tanto dos adultos y un niño sale por 57,50 ¡¡viva el zoo!! Ver una película en 3D en el Hemisférico no sale muy caro si lo comparamos con el cine, es decir, 7,50 euros, pero empiecen a multiplicar si llevamos a la familia: 15 si vamos dos y 22,5 si vamos tres. Ir a ver a las ballenas y a los tiburones en el Oceanográfico nos cuesta 23,90 si eres adulto y 18 euros si eres un niño (yupiiii), así que un día en el oceanográfico nos sale por la módica cantidad de 65,8 euros. Entrar a ver una exposición en un museo emblemático de la ciudad de Valencia como el Príncipe Felipe nos sale por unos 7,50 euros por cabeza, más o menos como el Hemisférico, y si eres niño 5,80, así que un día en el museo nos sale por 20,80 euros.
Ver el ‘Lago de los Cisnes’ del Ballet Estatal Ruso de Rostov en el Palacio de Congresos de Valencia nos cuesta la friolera de 49 euros, si me llevo a mi pareja nos vamos a los 98 euros… ustedes deciden si se llevan al niño, yo lo tengo muy claro. El Gran Concierto de Año Nuevo en el Palacio de Congresos (que por cierto, se hace el día 27 de diciembre, así que no sé que tiene de Año Nuevo) nos sale por 50,25 euros, así que si me llevo a la novia nos sale por 100,50 euros, eso sí, que no se espere Regalo de Reyes porque me he arruinado. Ir a ver cómo los «Oh happy day!» cantan en el Palacio de Congresos el «Alabama Gospel Choir» —ustedes ya se hacen una idea— nos sale por 41,25 eurazos, como se supone que el Gospel lo disfruta toda la familia, en pareja nos sale por 82,50 y la familia (no numerosa… gracias a Dios) 123,75 euros.
Ir a ver ‘Saltimbanco’ del Circo del Sol en Barcelona nos cuesta desde 28 a 72 euros. Nos pillamos la de 39 euros, que siguen siendo de las baratitas, y nos vamos la pareja con el niño, nos dejamos 117 euros en taquilla.
¿Y la Ópera en Valencia? ¿Dónde la vemos? Pues nada como darse un paseito por el Palacio de las Artes Reina Sofía, otro de esos edificios monumentales que hemos pagado todos los valencianos, para disfrutar de una buena tarde de ópera. Pues bien, ver ‘Madame Butterfly’ en la Sala Principal nos sale por 99 euros por persona, eso sí, en el gallinero, porque si quieres ver y escuchar bien la ópera en primera línea mejor pagas 175 euros y la ves de puta madre. Ver a Lucia di Lammermoor un sábado nos sale por 49 euros, si vamos a lo barato, y 175 si nos vamos al mejor palco. Ver ‘La Traviata’ nos cuesta desde 35 euros (70 si vamos dos) a 135 euros (270 si vamos dos). Por cierto, que para eso nos sacamos el abono de temporada del ‘Palau de la Música’ y por 400 eurazos disfrutamos de 15 conciertos desde el Anfiteatro y 300 si queremos verlos desde las Tribunas.
Como podéis ver, Valencia ofrece una vida cultural muy interesante, adecuada a los tiempos de crisis que corren. No hay nada como ir a un concierto por Navidad, a una ópera en Año Nuevo o disfrutar de una interesante película en 3D desde una butaca del cine. La cultura y el arte están al alcance de todos, por eso yo voy a pasar unas Navidades muy cómodas… leyendo un libro en el salón de mi casa.
Dolmen editorial ha desvelado por fin los 17 títulos de los 17 relatos que compondrán el primer volumen de la antología zombie que sacaran proximamente en su nueva linea Z.
- Ave Cesar. - Floro, el perro. - Declaración de un superviviente. - En el metro. - Estoy Cambiando. - El judío. - Fragmentos de nuestra muerte. - El huésped. - Tiene mensajes nuevos. - No por mucho madrugar... - Casi humano. - Clonk! - Marchitas ...por dentro. - La última balada de Xeoglia. - Santuario. - 3113. - Sin aliento.
Y aquí uno que está contentísimo porque entre los seleccionados está 'MARCHITAS POR DENTRO', un pequeño spin off de la novela que me llevo entre manos. No voy a desvelar mucho porque creo que lo mejor de ese relato es descubrirlo sobre la marcha, pero en él encontraréis un Universo Zombi muy especial. Por cierto, enhorabuena a los seleccionados.
Otro libro que tengo pendiente 'La fiesta de Orfeo' de uno de los habituales de la casa y buen amigo, Javier Márquez, publicado por Almuzara. Prometo que de este fin de semana no pasa que me haga con un ejemplar. Os dejo la sinopsis:
Inglaterra, 1956. El gobierno británico está desconcertado ante los horribles sucesos acontecidos en una aldea de la frontera escocesa. El caso es puesto en manos de un agente de Scotland Yard especializado en sucesos extraños, el inspector Andrew Carmichael, y su compañero, el detective Harry Logan. Al mismo tiempo, una modesta compañía cinematográfica, Hammer Films, se ha propuesto volver a poner de moda el cine de terror con una innovadora y truculenta adaptación de Frankenstein. Para ello contratan al actor televisivo Peter Cushing y le encargan, de cara a preparar su papel, que recurra a diversos especialistas para profundizar en las raíces del miedo humano. Todos coinciden en la búsqueda de La fête du Monsieur Orphée, un misterioso rollo de película de los años del cine mudo que parece ir dejando un rastro de destrucción y tragedia tras ella. Una ola de crímenes se extiende por Inglaterra. La amenaza de un secreto ancestral... Y el rodaje de un clásico del cine de terror.
Javier Márquez Sánchez (Sevilla, 1978), es periodista y escritor, y ha trabajado en Madrid, San Sebastián y Sevilla para diversos medios de comunicación. En la actualidad es subdirector de la revista Cambio 16, y colabora habitualmente en publicaciones como Esquire, La aventura de la Historia, Cuadernos para el Diálogo, Interfilms, Efe Eme o Beta. Revista de libros. Ha participado en la enciclopedia musical Canciones de Oro (Planeta, 2004), y ha elaborado las guías Bruce Springsteen. El espíritu del rock (Midons, 2005), Neil Young. El rockero indómito (Midons, 2005) y Paul Simon. El maestro artesano (Midons, 2005). Es autor de los libros Paul Simon & Art Garfunkel. Negociaciones y canciones de amor (Milenio, 2004), Rat Pack. Viviendo a su manera (Almuzara, 2006) y Elvis. Corazón solitario (Almuzara, 2007). La fiesta de Orfeo (Alumazara, 2009) es la primera de sus novelas que sale al mercado, impregnada de nostalgia por el terror británico de los años sesenta, las novelas de detectives y, ante todo, su pasión por el cine.
Hace un añito y medio, mi amiga Ana Zaragozí (la escritora del relato ‘Estrella matutina’, para un servidor, junto a ‘Umbría’ de Santiago Eximeno, los dos mejores relatos del 2009) me pidió que encontrara una saga de libros en Internet: Dominio de R del autor francés Jacques Sadoul. Dimos con ellos, los descargamos, pues a día de hoy están agotadísimos, y nos los quedamos para una futura lectura. A partir de ahí, leí varios cuentos de Ana, tuve la suerte de revisar su biblioteca personal y comencé a fiarme en gran medida de sus gustos. De ahí que metiera el primer tomo de Dominio de R en mi Papyre y comenzara a leer. Ha caído en apenas una semanita. Jacques Sadoul construye una historia sencilla pero apasionante que navega por el mundo real y por el mundo de los sueños. Su estilo de redacción pasa por el epistolar y el abstracto, fusionando géneros como el terror, la fantasía y el erotismo. En algunos momentos, la influencia de Lovecraft resulta avasalladora y en otros cabalgamos por universos fantásticos inspirados en ‘Las mil y una noches’ o en la fantasía más bizarra de Howard. La historia arranca con un castillo maldito situado en los Dominios de R y una joven abocada a un hechizo que la lleva a acudir a la fortaleza una y otra vez, como si una influencia mayor estuviera obrando sobre ella. Poco a poco, iremos conociendo a través de Ai-d´Moloch, uno de los grandes gatos del mundo onírico, la terrible historia del brujo Joachim Lodaus, su lucha contra el Dios Viviente Shamphalai y el trágico romance entre el humano Didier y la diablesa Mylène. El primer volumen nos narra una historia cruel y llena de situaciones macabras, con un alto componente sexual. En ocasiones, incluso, da la sensación de que el bueno de Sadoul divaga sobre la naturaleza casi indefinida de su creación cosmogónica, recreándose en atmósferas y en viajes hacia las distintas fases de la insustancialidad, de la muerte, de limbos inconcretos en los que los personajes vagan sin saber muy bien adónde van, dominados siempre por voluntades superiores que los mueven como piezas de ajedrez. Pero es precisamente en esas atmósferas, intercaladas con aventuras de un mundo heredero de las historias fantásticas de Howard, donde el libro alcanza su mayor baza y se convierte en una de esas obras imprescindibles que atrapan de principio a fin.
Por cierto, para que todos salgamos motivados a la calle este bonito fin de semana, les dejo con el NUEVO HIMNO DE LA FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE JURGOL. Made in José Manuel Soto y los Morancos, ahí es nada. Juntemos las manos y cantemos todos al son de esta maravillosa canción.
La historia lo cuenta que la Furia roja
fue el nombre que puso a la selección
que fue por su garra, su casta y coraje
y fue el propio fútbol quien la bautizó
banderas al viento de los españoles
que se entere el mundo que España es así
¡Cantemos, gritemos , que son los mejores
nuestros jugadores que ya están aquí!
Roja pasión española, dueña de los corazones
de una afición centenaria, que se muere por sus colores
Roja pasión española, la dueña de nuestras almas
que hace que todos cantemos ¡Viva España, viva España!
(¿Seguro que este estribillo no lo ha escrito Emilio Aragón cuando componía canciones para 'La aldea del alce' y otras series infantiles?)
El otro día aparecía el presidente de Mercadona en los medios de comunicación dando la siguiente noticia: «El 2010 puede llegar a ser más tétrico que el 2009, pues toda la gente que este año está en el paro, el año que viene dejará de cobrar el subsidio.» Es una visión desalentadora, no cabe duda, pero… ¿de verdad estamos luchando para reducir las tasas de paro? Como pequeño autónomo ayer viví en primera persona una situación que, dadas las circunstancias, jamás imaginé que sucedería en estos tiempos de crisis. En apenas unos meses voy a tener que poner en marcha dos o tres talleres más, y los horarios se pisan unos con otros, de tal modo que no los voy a poder impartir. Así que puse anuncios en dos de las páginas más importantes de búsqueda de empleo de la web. En una me respondieron 65 candidatos y en la otra 135… por momentos me sentía abrumado, pero a más candidatos, más posibilidades de encontrar el perfil adecuado. Al final, me decidí por cuatro señoritas. Tampoco tenía ganas de hacer más entrevistas, así que para no marear demasiado la perdiz opté por establecer cuatro entrevistas rápidas. Por supuesto, de los doscientos candidatos que se presentaron al puesto de trabajo, el 60% presentaba un perfil que no se adecuaba a las peticiones que yo hacía (como que el trabajo estaba en Castellón y el candidato era de Valencia, la edad, la disponibilidad a la hora de moverse con vehículo propio, etc etc…), pero consciente de que ‘la cosa está muy chunga en España’ opté por cerrar los ojos. Al fin y al cabo, el precio de la hora no está nada mal y a una persona de Valencia, llegado el caso, podía compensarle el desplazamiento. Pues bien, pese a que habían aceptado las condiciones del puesto, de las cuatro candidatas, a dos no les pareció muy bien que el trabajo estuviese en Castellón. Así que cuando les pregunté que por qué habían respondido a una oferta de trabajo que exigía movilidad, no supieron qué responder. Una de ellas me dijo que estaba trabajando y me pidió sin rodeos el horario que iba a tener, luego me suplicó que nos entrevistáramos en Valencia, que en Moncofa le venía mal (y yo me pregunto: si Moncofa le viene mal, ¿cómo le vendrá el pueblo donde tiene que desempañar la faena?). Llevo siendo autónomo un porrón de años, así que apenas recuerdo mis avatares laborales, pero lo que sí que recuerdo claramente es que cuando me citaban a una entrevista de trabajo, yo acudía como un corderito, defendía mis intenciones para trabajar con la empresa que ofrecía el puesto y, finalmente, con muchísima humildad preguntaba las características del puesto. Se ve que en estos tiempos de crisis, esta fórmula ya no se lleva y es el entrevistador el que debe de preocuparse de adecuar el perfil del puesto a la oferta que le hace el trabajador. La tercera candidata se presentó a la entrevista y, oigan, ¡¡una monería de chica en todos los sentidos!! Cumplidora, humilde, con ganas de trabajar, con entusiasmo… de no tener a las otras tres petardas empastradas, le hubiera dicho que sí allí mismo. A la cuarta y última candidata la cité en el Casal Jove de Moncofa después de dar clase en el cole. El encuentro se estableció a las cinco y cuarto… y a las seis menos cuarto todavía no había dado señales de vida. Le pregunté a mi amigo Toni, el encargado del Casal, que cuánto era el tiempo de cortesía en estos casos y Toni me constató que según su parecer ese lapsus ya hacía rato que había pasado. Aún así, la llamé al móvil y no me lo cogió. Temeroso de que se hubiera perdido, la llamé a casa y me lo cogió una mujer mayor, supongo que la madre de la candidata. La conversación, más o menos, se produjo en estos términos. David: Hola, ¿está X? Mamá de X: Sí, está hablando por teléfono. ¿Quién es? David: Mire, soy David Mateo y le llamo porque X no se ha presentado a una entrevista que tenía concertada en Moncofa. Mamá: ¿Una entrevista? ¿De qué? Comienzo a preguntarme por qué tengo que darle explicaciones a una señora que no conozco de nada y no me pasa directamente con su hija. David: Verá, es que X respondió a una oferta de trabajo y concerté con ella una entrevista en Moncofa. Mámá: ¿De trabajo? ¿Qué trabajo? David: Oiga… ¿de verdad que no me puede pasar con X? Mamá: Ya le he dicho que está hablando. David: Ya, pero es que yo la estoy esperando en Moncofa y su hija no se ha presentado. Mamá: Es que se ha echado, tiene unas décimas de fiebre. David: No, si eso me parece muy bien, pero podía haberme avisado, ¿no? Mamá: Oiga, oiga, oiga, que en estos tiempos quién más quién menos está enfermo. Que yo sepa vivimos una crisis económica, no la peste negra que azotó Europa en el siglo XIV. Puede que la chica esté enferma, pero eso no es óbice para que se generalice a medio planeta. David (cansado de que mamá de X le eche la bronca por ofrecerle a su hijita un curro): Pues nada, le dice a su hija que cuando se ponga buena me llame si sigue interesada. Gracias. Por supuesto X no ha llamado desde entonces. Menos mal. Resumiendo: de cuatro, una. Cuatro candidatas y sólo una verdaderamente interesada en aceptar las condiciones especificadas en la oferta de trabajo. Obviamente, voy a aguardar hasta la semana que viene a ver si alguna de las candidatas que andan mareando la perdiz con la hora y el lugar de la entrevista se deciden de una vez, pero lo llevan crudísimo. Todo esto me lleva a pensar que sí, que habrá gente en España pasándolo mal porque no encuentra trabajo, otros estarán rezando porque se les acaba el subsidio económico y la ayuda que ZP les ha concedido, pero… ¿cuánta gente habrá en España que se queja de su situación económica y se dedica a seleccionar trabajos como si nadara en la abundancia? Por cierto, conforme avanza noviembre los parkings de los veinte centros comerciales de Valencia cada vez están más petados… imposible aparcar los sábados en el Centro de la ciudad. ¡Llega la Navidad! ¿De verdad se acaba la crisis económica en Navidad?
Y pongo con spoilers para que no me venga ningún tiquismiquis a decirme que le he fastidiado la película cuando en realidad el spoiler que voy a soltar ocurre a los cinco minutos de comenzar la historia.
El gran problema del cine actual es que quieren vendernos una película como algo que no es. A Pandorum la han comparado con «Horizonte final» o «Alien» y lo cierto es que no tiene nada de ninguna de ellas. Pandorum es «The descent» y punto y pelota. A los cinco minutos sale el ejército de gollums que se dedicó a tocar los ovarios a las espeleólogas de la archiconocida película de Neil Marshall y si no son clavaditos poco les falta.
Si en «The descent» las protas entran en una cueva, en Pandorum lo hacen en una nave. Si en «The descent» la secundaria de turno se queda encallada en un paso estrechísimo, en Pandorum se queda encallado en un respiradero. Si en «The descent» descendían por un precipicio vertical, aquí lo hacen por un reactor nuclear. Si en «The descent» hay otra espeleóloga que enloquece de terror, en Pandorum hay uno que está como una puta cabra. Que luego en Pandorum quieren darle un subargumento, cogido por pinzas, que no está en la primera parte de «The descent», vale, ahí radica la diferencia, pero casi seguro que en «The descent 2» también nos contarán como Gollum abandonó las Montañas Nubladas y como se pasó por la piedra a alguna hobbit despistada y tuvieron bastarditos que llegaron a nuestra época. Con todo esto no quiero decir que Pandorum sea una chuminada de película. Yo me lo pasé bien viéndola, mucha acción, mucha adrenalina, un par de sustillos por ahí sueltos y una nave crepuscular que acojona nada más verla. El ambientillo resulta sofocante y aunque, a diferencia de «The descent», los protas tienen pilila, también sale una superviviente femenina que cuando se pone a repartir panes deja a Ben Foster con las vergüenzas al aire. Si os gustó «The descent» probad con Pandorum, al menos servirá para ir abriendo boca hasta la llegada de la segunda parte de las archifamosas espeleólogas perdidas en las grutas de los Montes Apalaches.
Visto el primer capítulo de la nueva V puedo adelantar que me ha gustado. Mucha gente anda diciendo por los foros que el principal handicap de esta serie es que ya se sabe desde el principio que los visitantes son lagartos malísimos que vienen a esclavizarnos y a devorarnos, pero si no recuerdo mal, ya en la serie original, en el primer capítulo Diana salía comiendo ratones y Mike Donovan le daba una toña a un soldado y dejaba al descubierto su rostro de lagartija, así que la V original tampoco es que jugara demasiado al despiste. Es como decir que la nueva versión de Galáctica no tiene gracia porque se sabe desde el principio que las colonias humanas van a ser destruidas y que todos vamos a acabar metidos en una nave especial… pero es que ese es el planteamiento inicial de una serie, luego hay que ver por donde discurre. Además, supongo que en su día V fue un producto supercomercial distribuido por medio mundo y estaba cantado que los productores iban a hacer lo mismo con esta nueva versión. Tienen entre manos un éxito asegurado y no se van a comer demasiado la cabeza. Sea como sea, tras ver el primer capítulo, me siento incapaz de juzgar más allá de lo que he visto. No sé si la serie va a ser repetitiva o va a explorar nuevos caminos. Si los antiguos clichés se repetirán, que parece que sí (ya tenemos a la resistencia, al lagarto bueno, al chico rebelde que se convierte en colaborador de los visitantes, a la Diana de turno manipulándolo todo…) o explorarán nuevos subargumentos. Sea como sea, la nueva V no rompe el espíritu principal de la serie, igual que la nueva Galáctica no hacía ciscos las premisas de su antecesora. Otra cosa es que el argumento original de V nos guste o no nos guste, pero ese ya es otro debate. Por cierto, me mola y mucho el nuevo loock de Dianna. La femme fatale deja paso a una mujer sinuosa y manipuladora, con una mirada escandalosamente inocente que destila ingentes dosis de veneno. Me parece un gran acierto la selección de Morena Baccarin para este papel, pues tiene algo en el rostro que incluso cuando sale en primer plano en la pantalla te hace pensar en un reptil. A ver qué pasa cuando empiece a comer ratoncitos. Otra de los defectos que se le han achacado a la serie es la imagen new age que presentan los visitantes. Puede que en los años ochenta no causara demasiada inquietud que una nave espacial repleta de soldados armados hasta los dientes quedara suspendida sobre Washington, pero en los tiempos que corren, rodeados de terroristas islámicos y atosigados por el síndrome del vecino psicópata, esa imagen no colaría demasiado. Es lógico que si un ejército de lagartos pretende engañarnos a través de la diplomacia, primero se presenten como el paradigma de la paz (ofreciendo Seguridad Social Universal, aprende Zapatero) y poco a poco vayan quitándose la careta. Supongo que el verdadero rostro de los visitantes irá saliendo a la luz conforme se establezca la resistencia y que todos esos modelitos armani que ostentan ahora, se conviertan en uniformes bélicos (¡con esos cascos molones de los lagartos de los ochenta!). Por cierto, que lo que sí que tiene Anna es buen gusto a la hora de decorar su nave nodriza. La muy mamona se ha fusilado media ciudad de las Artes y las Ciencias. Rita, a ver si estamos en lo que tenemos que estar y denunciamos a los productores para traernos unas cuantas perritas a Valencia, que hacen falta. De momento, muy bien la nueva V, a ver qué traen los nuevos episodios.
Lo peor de trabajar con niños de tercero de primaria es que saben sacar el jugo a cualquier situación. Para ellos una clase se reduce a una ecuación muy simple: cada minuto ganado es un minuto menos de escribir, por lo tanto, la mayoría de las ocasiones, se percibe en el aula un toma y daca tenso en el que una simple pregunta puede convertirse en objeto de una discusión eterna. El ejercicio del taller de ayer era muy simple. Yo leo un fragmento de un libro, en este caso un párrafo del libro «Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas» de Lewis Carroll.
Como los otros dos bailarines eran gordos, no tardaron en quedarse sin aliento. «Cuatro vueltas bastan para un baile» —dijo Tarará sofocado, y dejaron de bailar de forma tan repentina como habían empezado; en ese mismo momento cesó la música.
Y de este párrafo, destacamos una frase en la pizarra:
Como los otros dos bailarines eran gordos, no tardaron en quedarse sin aliento.
El ejercicio es bien sencillo. Hay que crear un cuento original de siete u ocho líneas, introduciendo la frase de la pizarra al inicio, a mitad o al final del cuento, en un contexto adecuado y con sentido apropiado. ¿Fácil, no? A continuación hago una breve exposición de la situación que se dio ayer en clase:
El individuo X levanta la mano: X: No lo he entendido. David: ¿Qué no has entendido? X: Todo. Vuelvo a explicarlo. Inmediatamente, Z, F, J y L levantan la mano. David: De uno en uno. ¿Qué pasa, Z? Z: ¿La frase se pone al principio o al final? David: Donde quieras. J: Yo quiero ponerle un título. David: Pues pónselo. J: ¿Dónde se lo pongo? David: Pues arriba, donde se ponen los títulos. J: Vale. S: ¡Ocho líneas son muchas! David: Pues pon siete. F: Yo no acabo de entender lo de la frase. ¿Tiene que ser igual a la de la pizarra? David: Exactamente la misma. F: Pero yo quiero que en vez de dos bailarines sean tres bailarines. David: Pues no, tienen que ser dos. F: Pero es que en mi cuento tienen que ser tres porque yo lo había pensado así. David: F, igual que en la pizarra. ¿No te estoy diciendo que igual que en la pizarra? Pues igual. X: ¡Pero yo no lo entiendo! ¿La frase dónde va? David vuelve a explicar todo el ejercicio pacientemente. L: Oye, David Silva (sí, hijos sí, últimamente se ha implantado esa moda en alguna de mis clases)… ¿puedo ponerle un título al cuento? David: Que sí. M: Pero el cuento tiene que ser inventado, ¿no? David: Claro, inventado. M: ¿Pero no puede ser de Alicia en el país de las maravillas? David: Puede ser de Alicia en el país de las maravillas o de lo que quieras. M: ¡Vale, lo voy a hacer de Alicia! Z a M: Eres una chica porque te gusta Alicia. J: ¿Se pueden hacer más de siete líneas? David: Sí. J: ¿Y más de ocho? David: Ocho, nueve, veinte, cien, mil… las que quieras. Z, J y M: ¡Alaaaaaaaaa, mil! M: ¿Y se pueden hacer cuatro líneas? David: He dicho siete u ocho… ¡menos no! F: ¿Le podemos poner un título? David: ¡Pero si ya he dicho treinta veces que sí! F: Pero es que yo lo quiero poner abajo. David: Ponlo donde te de la gana, pero ponlo. X: ¡Jooooooo! ¡Yo no entiendo lo que hay que hacer! David tiene ganas de asesinar a alguien. J: David, ¿el folio lo ponemos en vertical o en horizontal? David: En vertical. David mira el reloj, han pasado cuatro minutos desde que he dicho que comiencen el ejercicio. N: David… ¿se puede poner un título? David: Oye, como sigáis así os apunto en la pizarra y mañana la profesora os deja sin patio. N: Ya, pero es que no es eso, mira, yo lo voy a poner en fosfi. Inmediatamente se levantan un montón de manos. David: ¿Qué pasaaaaaaaaaa? C: ¿Se hace con boli o con lápiz? David: Con boli o con lápiz o con lo que hagáis los trabajos en clase… yo que sé. Todas las manos bajan menos las de X, C y M. David: ¿Qué pasa M? M: Puedo ir a mear. David: No. Todas las manos se levantan. J: ¿Puedo ir a mear? L: ¿Puedo ir a mear? F: ¿Puedo ir a mear? C: ¡Es que no me puedo aguantar! Sermón de dos minutos en el que se deja bien clarito que uno no puede ir al servicio hasta el cambio de clase y que si siguen así apuntaré en la pizarra a toda la clase y mañana se quedarán sin recreo. S levanta la mano. David: ¿Qué pasa S? S: Es queeeee… David: ¿Qué? S: Es que yo no entiendo nada. Es muy difícil. Además, yo no sé hacer cuentos. S acaba apuntado en la pizarra. Cuando parece que la clase comienza a trabajar, C levanta la mano. C: ¿Se le pone título? David: No… digo sí… ¡haz lo que quieras! C: Lo voy a llamar el cuento de los bailarines gordos. Toda la clase se ríe. C, que sabe que va a ser apuntado en la pizarra por provocar la intifada general, rápidamente pone cara de ‘muy interesado’ en el ejercicio. C: ¿Cuántas líneas se hacen? David: Siete… ocho… las que te de la gana.
Vuelvo a mirar el reloj. Los muy canallas han obtenido diez minutos de desconcierto. Diez minutos de revuelta general en el que no han escrito nada. Han ganado una batalla… ¡pero no la guerra!
Ya tenemos trailer de 'Furia de titanes' ¡¡¡Es muy heavyyyyyyyyy!!!
Recientemente ha aparecido en la red una crítica sobre la primera temporada de esta bazofia que ha creado Quesadilla y su cuchipanda llamada BND, la crítica de Pedro Angosto resulta suave suave, podría decirse que más cándida que Heidi paseando las cabritas del abuelo Quesadilla. Muchos creemos que todo este rollo de BND es lo peor de lo peor que le ha pasado a la colección de Amazing en los últimos tiempos y así lo defendemos, a pesar de que se nos censure hipócritamente desde ciertas webs, se nos trate de poco menos que indeseables y otras chorradas por el estilo. Aquí, la única verdad es que cuando un comic es malo es malo, y por mucho que otros se escandalicen y vean conspiraciones judeomasonicas donde no las hay, lo que estamos haciendo es reivindicar algo que no nos gusta y dar nuestros motivos. En fín, que como yo ya he expuesto una y otra vez mi parecer sobre BND (los comentarios del Spiderman de Quesadilla son de los más visitados en este blog) voy a subir la crítica buena que se hizo en Dolmen a los primeros cien comics de esta nefasta nueva versión del trepamuros. El artículo es de José Luís Mora, crítico que ha trabajado para diferentes editoriales de comics, y como verán en ella no hay tics complacientes a los miembros de la cuchipanda por trabajos realizados anteriormente ni mansedumbre hacia ningún nombre. Es una de las críticas más neutras realizadas a BND, crítica que obviamente nadie se ha molestado en pedir pues era más fácil silenciarla cuando quieres lavar la imagen de una serie que se mece entre el ridículo y el remake insulso.
One more day fue un título duramente vapuleado por quienes se lo leyeron, principalmente por profanar la casi inalterada y sacrosanta continuidad de la que hace gala el Universo Marvel, aunque también por tratarse de uno de los peores cómics publicados en cualquier serie regular de Spiderman desde la saga del clón. Esta saga fue también la última que “escribió” J. Michael Stracynski para Amazing Spiderman antes de dejar la serie y, tras la marcha del creador de Babylon 5, los títulos arácnidos sufrieron una reestructuración tanto de formato como de equipos creativos. El objetivo, igualar lo logrado por Stracynski en su mejor época. ¿Los resultados…? Pasemos a analizarlos en el siguiente artículo.
Dan Slott, responsable de Spiderman y la Antorcha Humana, fue a quien se le encomendó escribir en el número 546 de Amazing Spiderman la historia que abrió Brand new day, el subtítulo genérico donde estarán englobados todos los arcos argumentales ambientados en esta nueva continuidad. El episodio estuvo dibujado por un correcto Steve McNiven y el guión de Slott no se encuentra ni por asomo entre lo mejor que ha realizado este guionista, al limitarse a redactar una rutinaria presentación que ubicará a los lectores ante el nuevo rumbo que tomará la colección. En las formas, ese nuevo rumbo que toma la serie no puede ser más clásico y quien no se haya leído un cómic de Spiderman en los últimos veinte años -o más- se encontrará con que casi nada ha cambiado o que las cosas han ido a peor. Porque lo que nos muestra Slott es a un Peter Parker convertido en un solterón afectado por el síndrome de Peter Pan, que vive con Tía May, no tiene trabajo y acaba de recuperar a su amigo Harry Osborn, que no estaba tan muerto como parecía... Además de eso, la presentación de un nuevo villano y el inicio de las tramas que serán desarrolladas en el primer arco argumental apenas pasó nada más en este cómic. Lo más reseñable, por hablar de algo, es la publicación de una serie de complementos escritos por cada uno de los guionistas de esta nueva etapa donde se relata en un par de páginas qué fue de cada secundario en esta nueva continuidad. No es que estén muy logrados, pero al menos tienen algo de utilidad. Una semana después llegaría el número 547 de la serie, pues uno de los mayores cambios que sufrieron las series relacionadas con Spiderman fue que todos los títulos menos Amazing Spiderman fueron cancelados y la veterana serie pasó de tener una periodicidad mensual a salir tres veces cada mes. El equipo creativo de este cómic volvió a estar compuesto por Dan Slott y Steve McNiven, quienes continuaron los hilos argumentales abiertos en el número anterior para, a continuación, seguir introduciendo “nuevos” elementos en la vida de este “nuevo” Peter Parker, como la nueva redacción del Daily Bugle y ver cuál sería su “nueva” relación con sus compañeros del periódico. A esta labor dedicaron también el número 548 de la serie y, en total, su primer arco argumental puede calificarse como decepcionante. En algunos diálogos o situaciones puede apreciarse la maestría que demostró el guionista en otros trabajos, pero ello no fue suficiente para levantar una historia que no se sostiene por ningún lado, por la simple razón de que no consigue que el lector empatice con Peter Parker. Tal vez pudo deberse a que el autor todavía no se había adaptado a la colección por entrar justo en uno de los momentos más difíciles a nivel creativo que vive Amazing Spiderman desde la Saga del clón o Spiderman. Capítulo Uno. Pero el caso es que tampoco le permitieron más tiempo para adaptarse al nuevo rumbo que había tomado la colección, porque Joe Quesada y Steve Wacker, el editor de Amazing Spiderman, decidieron que cada arco argumental o historia independiente fuera realizada por un equipo creativo diferente salido de un equipo de guionistas fijo. Esta circunstancia podría ocasionar que faltara una cohesión real entre los distintos arcos argumentales, pero Wacker lo veía de una manera más positiva. Cómo los tipos llegan ahí es decisión individual de cada guionista. Están escribiendo historias dentro de una red. Están escribiendo sus propias historias en esos cómics. Esos cómics son los cómics de Dan Slott o los cómics de Bob Gale. Y eso va también por los dibujantes. No quise olvidarme de ellos incluso cuando hablamos de los escritores. Así que es muy diferente por lo que se refiere al respecto de esos mecanismos, al hacer que cada guionista maneja cada parte individual de su propia historia. Con eso lograrás mayor variedad en lo referente al tono. Cada guionista es diferente en cómo se aproxima a una escena, por cómo se acerca a los personajes. Con Friendly y Sensational, hemos perdido esencialmente otros dos cómics de Spiderman. Cada uno tuvo su estilo. Aunque ahora nosotros solo tenemos Amazing, vosotros tendréis estilos diferentes en Spiderman.
Así, tras concluir el primer arco argumental obra de Dan Slott, le tocó a Marc Guggenheim escribir los siguientes tres números, acompañado en la parte gráfica por Salvador Larroca. Esta saga comprendió desde el número 549 hasta el 551 y de ella tampoco hay mucho que destacar, salvo los lápices del español y la presencia de Jackpot, un personaje sobre el que fueron dando pistas donde se sugería que detrás de su máscara podría encontrarse la Mary Jane de la continuidad principal del Universo Marvel. Sin embargo, debió de haber cambio de planes y este personaje, de momento, poco tendrá que ver con la Mary Jane de toda la vida. Una pena, pues esa circunstancia hubiera dado juego para una serie de buenas historias que conectaran esa especie de “universo de bolsillo” donde vive ahora Peter Parker con la continuidad tradicional del personaje. Tras esta insípida primera historia escrita por Guggenheim, se inició el tercer arco argumental de esta nueva etapa. Su guionista fue Bob Gale, autor que en el mundo del cine ha sido responsable de los libreros de una de las obras cumbres de la ciencia ficción de la década de 1980, y en su estreno en Amazing Spiderman compuso uno de los mejores arcos argumentales que han sido publicados en esta serie desde One more day. Pese a no estar tan inspirado como en Regreso al futuro o esa pequeña joya del fantástico que es Interestatal 60, en esta saga el guionista acierta en el tratamiento de los personajes y consigue hacer creíbles a personajes como Tía May, que en sus manos se convierte en un personaje muy entrañable con el que es muy difícil no simpatizar. Por lo demás, Gale siguió el hilo argumental abierto al principio de Brand new day en el que Spiderman era acusado de asesinato y en esta ocasión el dibujante fue el siempre espectacular Phil Jiménez, que aquí brilló como siempre. En el estilo narrativo usado por Gale, sin duda lo que más llama la atención es cómo, usando unos jocosos textos de apoyo similares a los que podían verse en los inicios de la serie allá por la década de 1960, homenajea la manera de escribir que tenía Stan Lee en los albores del Universo Marvel. El resultado es curioso, aunque en ocasiones el guionista abusa un tanto de este recurso.
Cuatro meses después de que comenzara Brand new day nada se detuvo y los editores decidieron dar una serie de golpes de efecto mediáticos con los que seguir atrayendo la atención de los lectores. Así, después de un número 558 de Amazing Spiderman realizado por Bob Gale y un recuperado Barry Kitson en el que se siguió el hilo argumental dedicado al candidato Randall Crowne, Dan Slott urdió a partir del número 559 de la serie una trama donde reapareció Mary Jane en un arco que, como viene siendo habitual, duró tres números. La aparición de la “ex” de Peter Parker fue anunciada en blogs y páginas de noticias especializadas en el mundo del cómic, que mostraron con todo lujo de detalles la viñeta donde Peter se reencontraba con su antigua esposa. Tanto bombo sirvió para crear unas expectativas que luego tampoco se cumplieron, aunque hay que decir que Dan Slott trazó este reencuentro con bastante lógica y algunas frases son dignas de entrar entre lo mejor que se ha escrito para el Hombre Araña. Si bien, eso fue lo único salvable de esta historia pues el hilo argumental donde Parker empieza a trabajar como paparazi no se sostiene por ningún lado y, en ocasiones, cae en el ridículo. Esta saga la continuó Bob Gale en los números 562 y 563, haciendo con mucha inteligencia bastantes referencias y guiños a la saga del clón. Mientras, el dibujante de estos dos números fue Mike McKone, alguien que se convertirá en un ilustrador habitual de la serie. Al menos, pese a tanto cambio de dibujante o de guionista, sí se notó una unión entre el equipo de guionistas y, pese a unos titubeos al comienzo de la etapa, poco a poco fueron tejiendo una historia global que no tuvo muchas estridencias. Todo lo que me preocupa es quiénes están en ese cuarto (refiriéndose a los miembros del equipo de guionistas de Amazing Spiderman). Opino que eso es importante para crear un espíritu de equipo, al conseguir que se publiquen esos títulos y, además, mantener las cosas frescas y excitantes. (…) Aunque en realidad me preocupa la energía de ese cuarto, porque si tú tienes a una persona con un pie fuera de la cama esperando a que todo falle, estás jodido. Comento Steve Wacker sobre la importancia de tener a un equipo de guionistas unido al frente de una misma colección. Sin duda, debe de haber mucha sintonía entre todos los guionistas y el número 564 es una buena prueba de ello, pues su guión fue escrito a seis manos entre Bob Gale, Marc Guggenheim y Dan Slott, quienes continuaron varios argumentos desarrollados a lo largo de la serie, como todo lo que tiene que ver con Overdrive o Mr. Negative, un villano de nuevo cuño a quien pretenden convertir en la mayor amenaza del arácnido. Potencial tiene este personaje para que así sea, no obstante, como ocurrió en esta ocasión, la historia no estuvo a la altura de lo que se merecía la nueva némesis del Hombre Araña. Este fue el último cómic que redactó el primer equipo creativo que pasó por las páginas de Amazing Spiderman desde que comenzó Brand new day, pues en los meses siguientes se incorporarían a la serie varios guionistas cuyo nombre en el mundo del cómic vale su peso en oro.
Después de que Marc Guggenheim y Phil Jiménez crearan para los números 565, 566 y 567 de Amazing Spiderman una nueva cacería de Kraven, Dan Slott preparó una larga saga de seis números donde los lectores volvieron a ver a un Norman Osborn dibujado por John Romita Jr. Tal y como está ocurriendo últimamente en esta colección, los dibujos fueron lo mejor del cómic y el dibujante regresó en plena forma a una colección de la que se marchó hace unos años en señal de protesta por el maltrato que estaba recibiendo Spiderman debido a lo ocurrido en Sins Past. Aunque, visto lo que le han hecho ahora a Peter Parker, no se sabe cuál de las dos sagas ha sido más dañina para el personaje… A continuación, Marc Guggenheim y Barry Kitson realizaron para el número 574 de la serie el que, de momento, es el mejor cómic que se ha publicado dentro del Brand new day con un emotivo episodio protagonizado por Flash Thompson que, en esta nueva continuidad, también se alistó en el ejército, aunque aquí no dejó de servir a su país y se convirtió en un veterano de la guerra de Iraq. Se nota que el guionista llevaba la lección aprendida de Cinco hermanos, una serie de televisión en la que trabaja y donde uno de sus protagonistas vivió experiencias similares a las de Flash Thompson en este cómic. Solo por este número, todo lo que se publicó bajo el emblema de Brand new day hasta ese momento merecería ser salvado. Un relato tan bueno, escrito como si fuera una historia independiente, da a entender que una parte de los errores que cometieron los guionistas tuvo que venir por otro lado y de las acostumbradas imposiciones editoriales. El caso es que a partir del número 575 empezó a entrar sangre fresca en el equipo de guionistas, con la incorporación de Joe Kelly, un autor a quien se le da especialmente bien trabajar en obras de encargo. De esta manera, pergeñó una aventura donde enfrentó al héroe con Cabeza de Martillo para desplegar su habilidad para dotar a las conversaciones de diálogos ingeniosos. El cómic no estuvo mal del todo y los trazos de Chris Bachalo sirvieron para potenciar los puntos buenos de una corta y entretenida saga. Luego, para el número 577 de Amazing Spiderman, Zeb Wells preparó en compañía de Paolo Rivera un número doble en el cual Peter Parker unía sus fuerzas con el Castigador y de este cómic poco hay que hablar, ya que se trata de un relato poco más que correcto que no aporta nada a la mitología del personaje. Una semana después se produciría el estreno en la colección de uno de esos autores de los que siempre se espera que hagan un meritorio trabajo.
Dan Slott y Mike McKone aclararon en los números 581 y 582 de Amazing Spiderman a qué era debido que a Harry Osborn se le hubiera dado por muerto y ahora regresara sin que aquí hubiera pasado nada. De este cómic mejor no hablar demasiado, porque esa justificación esta cogida con pinzas y, directamente, roza lo inverosímil. Pasando página de un cómic que es fiel reflejo de lo mejor y lo peor de Brand new day, se llegó al número 583 de la serie. De esta entrega llamó más la atención la historia de complemento publicada en sus páginas que por esa correcta narración fijada en Betty Brand que prepararon Mark Waid y Barry Kitson. Y todo porque Zeb Wells y Todd Nauck crearon un breve relato en el cual Peter Parker viajaba a la capital de los Estados Unidos para cubrir el acto de investidura de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos. Todo resultó tan pop y fuera de continuidad que parece un cómic promocional sacado de otra época –como los que se regalaban en las cajas de galletas, para entendernos-. Si querían llamar la atención, lo consiguieron y numerosos medios de comunicación generalistas hicieron publicidad gratuita al anunciar la publicación de este cómic. De este modo, Marvel se aseguró unas ventas extra de algún lector ocasional interesado en hacerse con ese ejemplar porque le interesara la historia o, simplemente, por la curiosidad de hacerse con el mismo. Lo malo de estas iniciativas es que suelen atraer a lectores que, posiblemente, no volverán a comprarse un número de Amazing Spiderman, cuando lo que deberían pensar en Marvel es intentar fidelizar a los que ya tienen, a base de editar buenos cómics. Algo que, de paso, atraería a nuevos lectores que se quedarían en la colección mientras siguieran leyéndose semana tras semana una ración de historias que merecieran la pena ser leídas. En ese sentido algo está cambiando y tras el famoso encuentro entre Obama y Peter Parker, los distintos guionistas están trabajando para ir cerrando los hilos argumentales abiertos desde el principio de Brand new day para centrarse en encauzar una nueva dirección donde llevar las aventuras superheróicas o personales del arácnido. De momento parece que estos esfuerzos no son suficientes para remontar el vuelo y, haciendo comparaciones, ahora mismo Amazing Spiderman está a un nivel creativo a la altura de lo escrito por Howard Mackie en la década de los noventa. Un nivel muy bajo, visto el listón tan alto que puso J. Michael Stracynski en los mejores cómics que escribió para Amazing Spiderman. Steve Wacker, el editor de la serie, se muestra muy confiado en que estos cómics no espantarán a los lectores, tal y como comentó en una entrevista. Si estaban tan enfadados con el camino que tomó Spiderman en One More Day… les encantará Brand New Day. Aunque tampoco me creo que estén tan enfadados. A mi entender, Spidey es un personaje tan rico porque… hay tres o cuatro personajes en este negocio que recibirían una reacción de ese estilo. (…) Todo lo que puedes hacer cuando la gente está enfadada es hacer los mejores cómics que puedas y esperar que los palos alcancen lo más alto. Hay un montón de amor por Spiderman en mí y en todo el equipo creativo, y entiendo que no importa lo que hagas para estar enfadados. Se volvieron locos cuando mataron a Gwen Stacy. ¡Se enfadaron cuando se casó porque eso ocurrió demasiado deprisa! Se enfadaron durante la Saga del clón.
Que no os quepa duda, estamos ante una de las mejores películas del año y, probablemente, de los últimos tiempos. Antes que nada, me niego a llamar a esta película «500 días juntos» y me quedo con el original: «500 days of summer», un título lleno alegorías y metáforas argumentales que se ajusta muchísimo más que la adaptación española.
Hoy voy a hablaros del fenómeno del momento. Una de las últimas películas de vampiros estrenadas en la gran pantalla. En esta ocasión la historia se remonta a la antigüedad, cuando una poderosa reina vampira corrompía una población de humildes aldeanos y todas las mujeres caían presa de una maldición. Cuenta la leyenda que al castillo de la todopoderosa vampira llegó un noble cruzado armado con una espada sagrada con la que pudo combatir a la oscuridad. La vampira y el humano lucharon a muerte en los pasillos del castillo y, justo cuando las fuerzas del cruzado estaban a punto de languidecer, la espada mágica atravesó el corazón de la vampira. Pero antes de expirar, las garras de la estrie trazaron una marca en el pecho del cruzado y prometió su resurrección el día en que uno de sus descendientes regresara a la aldea y su sangre fluyera junto a la de una muchacha virgen. Así, la reina vampira Mircalla murió, pero Cragwich siguió encantada y todas sus mujeres siguieron siendo vampiras… lesbianas.
He borrado esta entrada debido a una conversación con el administrador de Spiderman bajo la máscara, para más detalles, pinchar aquí.
Scrubs es una de esas series que no te puedes tomar en serio. Te descojonas con sus paridas surrealistas: John Dorian soñando con los doctores cabeci-suelto y cuerpo, esbozando el libreto del Dr. Ácula, los viejos gays montando fiestas en su porche a medio construir, Elliot Reid cada vez más neurótica, el Conserje intentando averiguar cuantos picos y patas caben en una caja, osito de canela disfrazado del doctor más grande del Sagrado Corazón o Ted buscando nuevas maneras de suicidarse… y, de repente, aparecen episodios como el que subo a continuación, que te pega una hostia en los morros y te deja bien claro que es una serie muy hija de puta.
Hay un dicho popular que asegura que la cultura debería estar al alcance de todos. Para comprobarlo, no hay nada como darse una rule por Valencia y ver qué costaría entrar en los principales establecimientos/espectáculos de nuestra ciudad. Además, lo vamos a hacer acompañados (a nadie le gusta ir solo al cine), así que vamos a sacar el precio de lo que costaría la entrada de manera unitaria, para una pareja o para un trío (no seáis mal pensados, quién más quien menos tiene un hijo… si no dos).
Inglaterra, 1956. El gobierno británico está desconcertado ante los horribles sucesos acontecidos en una aldea de la frontera escocesa. El caso es puesto en manos de un agente de Scotland Yard especializado en sucesos extraños, el inspector Andrew Carmichael, y su compañero, el detective Harry Logan. Al mismo tiempo, una modesta compañía cinematográfica, Hammer Films, se ha propuesto volver a poner de moda el cine de terror con una innovadora y truculenta adaptación de Frankenstein. Para ello contratan al actor televisivo Peter Cushing y le encargan, de cara a preparar su papel, que recurra a diversos especialistas para profundizar en las raíces del miedo humano. Todos coinciden en la búsqueda de La fête du Monsieur Orphée, un misterioso rollo de película de los años del cine mudo que parece ir dejando un rastro de destrucción y tragedia tras ella.
Hace un añito y medio, mi amiga Ana Zaragozí (la escritora del relato ‘Estrella matutina’, para un servidor, junto a ‘Umbría’ de Santiago Eximeno, los dos mejores relatos del 2009) me pidió que encontrara una saga de libros en Internet: Dominio de R del autor francés Jacques Sadoul. Dimos con ellos, los descargamos, pues a día de hoy están agotadísimos, y nos los quedamos para una futura lectura. A partir de ahí, leí varios cuentos de Ana, tuve la suerte de revisar su biblioteca personal y comencé a fiarme en gran medida de sus gustos. De ahí que metiera el primer tomo de Dominio de R en mi Papyre y comenzara a leer.
El otro día aparecía el presidente de Mercadona en los medios de comunicación dando la siguiente noticia: «El 2010 puede llegar a ser más tétrico que el 2009, pues toda la gente que este año está en el paro, el año que viene dejará de cobrar el subsidio.» Es una visión desalentadora, no cabe duda, pero… ¿de verdad estamos luchando para reducir las tasas de paro?
Y pongo con spoilers para que no me venga ningún tiquismiquis a decirme que le he fastidiado la película cuando en realidad el spoiler que voy a soltar ocurre a los cinco minutos de comenzar la historia.
Visto el primer capítulo de la nueva V puedo adelantar que me ha gustado. Mucha gente anda diciendo por los foros que el principal handicap de esta serie es que ya se sabe desde el principio que los visitantes son lagartos malísimos que vienen a esclavizarnos y a devorarnos, pero si no recuerdo mal, ya en la serie original, en el primer capítulo Diana salía comiendo ratones y Mike Donovan le daba una toña a un soldado y dejaba al descubierto su rostro de lagartija, así que la V original tampoco es que jugara demasiado al despiste. Es como decir que la nueva versión de Galáctica no tiene gracia porque se sabe desde el principio que las colonias humanas van a ser destruidas y que todos vamos a acabar metidos en una nave especial… pero es que ese es el planteamiento inicial de una serie, luego hay que ver por donde discurre.
Por cierto, me mola y mucho el nuevo loock de Dianna. La femme fatale deja paso a una mujer sinuosa y manipuladora, con una mirada escandalosamente inocente que destila ingentes dosis de veneno. Me parece un gran acierto la selección de Morena Baccarin para este papel, pues tiene algo en el rostro que incluso cuando sale en primer plano en la pantalla te hace pensar en un reptil. A ver qué pasa cuando empiece a comer ratoncitos.
la resistencia y que todos esos modelitos armani que ostentan ahora, se conviertan en uniformes bélicos (¡con esos cascos molones de los lagartos de los ochenta!).
Lo peor de trabajar con niños de tercero de primaria es que saben sacar el jugo a cualquier situación. Para ellos una clase se reduce a una ecuación muy simple: cada minuto ganado es un minuto menos de escribir, por lo tanto, la mayoría de las ocasiones, se percibe en el aula un toma y daca tenso en el que una simple pregunta puede convertirse en objeto de una discusión eterna.
