Más libros interesantes.

Sí, sí, libros que pintan muy bien y que nunca encontrarás en una mesa de novedades. Libros que merecen ser leídos y disfrutados. Libros que se guardan en las estanterías de lo fantástico como un auténtico tesoro y que muy pocos podrán disfrutar.

AMERICAN ZOMBIE
de Miguel Varqueros
Edit. AJEC

Salvemos a los zombies... antes de que no quede ninguno.
Muchas décadas después de los sucesos narrados por el cronista de Providence, H. P. Lovecraft, un terror de origen desconocido vuelve a sacudir las entrañas de Nueva Inglaterra. Aunque esta vez todo apunta a que los Primigenios no han tenido nada que ver en el asunto.
Una ola de violencia, barbarie y canibalismo comienza a extenderse por amplias zonas rurales, obligando a las autoridades a declarar el estado de sitio. La guardia nacional pronto entrará en juego. Entretanto, los medios de comunicación situados en primera línea de combate serán testigos de la locura más salvaje y putrefacta. Gracias a ellos contemplarás las primeras imágenes de un Dunwich asolado por las llamas, un Nueva York bombardeado con napalm o leerás un reportaje sobre espectáculos porno protagonizados por humanos y zombies.
Una original e hilarante mirada directa hacia el horror.

HABLAR COMO LOS DIOSES
de Fernando Castelló
Edit. Evohé

Del talón de Aquiles al suplicio de Tántalo; del Can Cerbero al Minotauro y la Quimera; del hilo de Ariadna a la caja de Pandora y el tejedesteje de Penélope; de lo afrodisíaco y lo erótico a las Bacanales y la lluvia dorada; de la Ambrosía al Néctar de los dioses; del Arco Iris y la Aurora Boreal a los signos del Zodiaco; del complejo de Edipo a los de Electra, Diana y Narciso; el Caballo que hizo Arder Troya; de los demonios del Averno a los dioses del Olimpo; de limpiar las cuadras de Augias a empujar la piedra de Sísifo... Ser una Amazona, ponerse hecho una Furia, ser Agraciada, una Casandra, una Esfinge, una Harpía, Musa de alguien, una Ninfa, una Sirena, una Vestal... Son muchas las expresiones que a diario utilizamos cuya base está en la mitología grecolatina. Este libro pretende señalar muchas de ellas y darles una explicación pertinente. Tras años de periodismo y lecturas clásicas, Fernando Castelló desmenuza, a modo de diccionario, los anteriores (y muchos más) términos y frases hechas.

By David Mateo with 5 comments

Quaderns de viatge en la Feria del Libro de Valencia

Es un placer para APIV hacerles llegar la invitación de la exposición QUADERNS DE VIATGE, que se celebra en el marco de la 41 Fira del Llibre de València , del 20 de abril al 2 de mayo.

Los esperamos especialmente el sábado 24 de Abril, en la conferencia “Horacio Altuna. Toda una vida de cómic” a cargo de Horacio Altuna y Álvaro Pons y en la Fiesta de la Ilustración.

(Para agrandar, pinchar sobre el cartel)

By David Mateo with No comments

¿Y cómo apoyamos la cultura?

Haciendo pagar más al contribuyente. Noticia de El País:

No tiene suerte la ministra de Cultura. A principios de diciembre pasado se destapaba la llamada ley antidescargas, que provocó la rebelión de gran parte del mundo internauta. A Ángeles González-Sinde, cuyo departamento ha sido el principal impulsor de la legislación que intenta perseguir la piratería digital, le llovieron las críticas. Tal vez para lavar su imagen, la ministra anunciaba el 15 de diciembre, aprovechando la presentación del proyecto Enclave -fruto de la colaboración entre los editores y la Biblioteca Nacional, permite consultar a través de Internet miles de obras sometidas a derechos de autor- que el Gobierno había accedido a aplicar el tipo superreducido del IVA del 4% para el libro electrónico, equiparándolo al libro en papel.

Se trataba de una reivindicación histórica de los editores y las empresas de Internet. Pero no va a ser así. El libro electrónico o, al menos lo que popularmente se conoce como tal, es decir, la obra que se descarga directamente desde la Red al equipo informático (ordenador, móvil, e-reader, etcétera) seguirá pagando el IVA al tipo general del 16%, como cualquier otro producto. Así lo ha dejado claro, mediante sendas circulares a consultas de los editores, la Dirección General de Tributos, dependiente del Ministerio de Hacienda.

Aunque la ministra de Cultura anunciara la medida en la Biblioteca Nacional a bombo y platillo, esta vez González-Sinde no ha tenido nada que ver en el conflicto. Se trata de una interpretación tributaria a raíz de las dudas que le surgieron a muchos editores sobre el tipo de tributación que debían soportar las descargas de libros electrónicos desde colegios o administraciones públicas, sobre todo, con motivo de los proyectos de Escuela 2.0, en marcha en varias comunidades, que incluyen la equipación con miniportátiles a los escolares y a los docentes.

Hacienda, primero el 4 de diciembre y, posteriormente en una segunda circular de este mismo año, ha dejado claro que sólo los libros electrónicos que se vendan en soporte físico, principalmente CD-ROM o lápiz de memoria (pendrive o USB), podrán acogerse al tipo superreducido. Las descargas de libros en formato digital seguirán tributando al tipo general del 16%, que además se incrementará hasta el 18% con la subida prevista del IVA el próximo 1 de julio.

La razón esgrimida en estas circulares es que este tipo de transacciones se consideran comercio electrónico a las que, según el artículo 98.2 de la directiva europea de 2006 sobre servicios electrónicos, no pueden aplicarse el tipo superreducido. Para cambiar la legislación sería preciso una iniciativa comunitaria, que prevalece sobre las normas nacionales.

La medida no es tanto un varapalo para los editores, puesto que la facturación actual por e-books en formato digital apenas supone 42 millones de euros anuales, un 1,3% del total (últimas cifras conocidas correspondientes a 2008). Sin embargo, supone una barrera de entrada importante ante la más que previsible explosión de un mercado del libro digital con la irrupción de nuevos e-readers y portátiles, como la tableta de Apple, especialmente diseñados para la lectura de e-books.

La aparición de estos equipos irá acompañada también de tiendas virtuales asociadas que multiplicarán los reducidos catálogos y popularizarán los libros digitales. Precisamente a finales de este mes, comenzará a comercializarse en España el Ipad de Apple, un tablet que le disputará el mercado al Kindle de Amazon. Telefónica y Vodafone también tienen avanzados planes importantes para distribuir libros digitales por el móvil.

Desde los editores, de quien partió la reivindicación, se prefiere ver la botella medio llena. "Hay que significar que la Administración tributaria ha sido muy valiente, aunque le haya faltado audacia. Llevábamos mucho tiempo diciendo que no tenía sentido que un libro en soporte CD pagara 12 puntos más de IVA que el mismo libro en papel. Es cierto que se ha dado un paso y que hay que dar cuatro, pero el avance es importante", señala Antonio María de Ávila, director de la Federación de Gremios de Editores de España.

Ávila recuerda que el organismo que él representa inició la petición de reducción de IVA en el libro electrónico en 2000. Desde entonces consiguió que la Real Academia Española modificara la definición de libro para incluir en ella todos los formatos. Más tarde se incluyó esa definición en la Ley del Libro de 2007. Con los deberes hechos se presentó en Hacienda para que el formato electrónico de una obra publicada en papel tributara como libro y no como "prestación de servicios".

Los editores españoles, dice su director, acudirán a Bruselas para pelearse con otra definición. "¿Qué es un medio físico?", se pregunta Antonio María Ávila aludiendo a las palabras utilizadas por Hacienda para discriminar el e-book de su hermano de papel. "¿Un CD es un medio físico y no lo es un lector o un cable?".

Pese a que la FGEE se muestra satisfecha al menos con que el IVA quede efectivamente reducido para una parte de los dispositivos, los editores señalan que la "oscuridad" legal respecto a los impuestos se suma al largo camino de actualización de la norma que queda por recorrer. Como ejemplo, el propio Ávila señala como obsoleta en términos digitales la Ley de Propiedad Intelectual, que data de 1987: "Todavía no está claro si para el e-book debe tratarse como contrato de edición o como comunicación pública. Si es lo primero, caduca en 10 años. Si lo segundo, puede ser ilimitado".

Por otro lado, la confusión a la hora de interpretar la norma tributaria ha podido dar lugar a liquidaciones de tributos erróneas, ya que este IVA superreducido se viene aplicando desde el pasado 4 de diciembre, aunque la incidencia será mínima dado el bajo grado de penetración del libro electrónico en España. El propio Ávila señala que el best seller del proyecto Enclave, puesto en marcha el día del fallido anuncio de reducción del IVA por parte de la ministra de Cultura, no ha pasado de las 38 descargas.

Y es que está clarísimo que lo más lógico para combatir la piratería, instaurar un nuevo modelo de mercado basado en el libro electrónico y elevar los índices de lectura, lo más adecuado es... INFLAR EL PRECIO DE LOS LIBROS. Vamos bien, Sinde, vamos bien.

By David Mateo with 3 comments

Tajundrerías

Que sí, que sí, que Tajundra estrena nueva web y ya tenemos nueva tira. Si queréis verla completa, pincha sobre la imagen:

By David Mateo with No comments

Nueva web de Tajundra

Las pasadas navidades fueron muy duras para Rafa Alonso y un servidor. Abandonamos a nuestras familias, abandonamos a nuestros amigos, abandonamos a nuestras mascotas y trabajamos exhaustivamente durante cuarenta días y cuarenta y dos noches para crear LA NUEVA WEB DE TAJUNDRA LA MOÑOS.

No puedo negaros que hubo momentos de mucha tensión, sobre todo cuando Rafa gritó «¡¡Ya no puedo más!!» y amenazó con hacerse de la tribu ndembu y exiliarse al noroeste de Zambia para vivir una vida de recogimiento pintándose el cuerpo con colores magenta y cazando jabalíes por la selva. Pero superamos los malos momentos, trabajamos de sol a sol y de luna a luna, por suerte cayeron días nublados y noches sin luna y tampoco tuvimos que pencar tanto, nos esforzamos como pequeñas hormiguitas legionarias que devoran a esa cigarra que es más perra que la chaqueta de un guardia y reúnen sus vísceras para luego devorarlas en invierno, y el resultado fue una web maravillosa que ahora ponemos a vuestra entera disposición. En ellas encontraréis todas las tiras publicadas hasta ahora, contenidos inéditos, comentarios del director y suficiente material extra para que estéis navegando por ella durante los próximos quince días… ¡¡qué digo quince días!! ¡¡Los próximos setecientos días!!

Estamos muy contentos y muy orgullosos. Rafa Alonso ayer ligó con una supermodelo y, probablemente, acabe obteniendo esa vida de hombre florero a la que siempre ha aspirado. Por mi parte, lo que a Rafa le haga feliz a mí también. Para eso somos hermanos de tira. Dicen las malas lenguas que está a punto de comprarse un Ferrari, un dúplex en la Gran Vía de Madrid y el equipo de fútbol de la Ponferradina. ¿Hay algo que pueda depararnos tanta felicidad y orgullo? Bueno, sí, la nueva web, pero eso ya lo habíamos dicho antes.

Así que, sin más, os invitamos a que visitéis la nueva web de Tajundra:

(Pincha sobre la foto para ir a la web)

Estooo... no, esa no, mejor ésta:

(Vuelve a pinchar sobre la foto para ir a la web)

Os dejamos un par de banners por si queréis echaros el rollo en vuestros blogs y en vuestras webs:


Ah, y mañana nueva tira. (Rafa, haz Tajundras)

By David Mateo with 8 comments

Ya a la venta!!!

¿Dónde lo puedo encontrar si no lo tengo a mano?


Incluye:

- El judío, de José Martín Ramiro
- Ave, César, los que van a morir resucitarán, de Miguel Ángel González Díaz
- Tiene mensajes nuevos. Para escuhcarlos, pulse..., de Ángel Villán
- El Huésped, de Álvaro Peiró Buriel
- En el metro, de Álex Gómez
- Declaración de un superviviente, de Álex Gómez
- No por mucho madrugar, amanece más temprano, de Avelino Marcos (Badfun)
- Casi humano, de Paola Fuentes Claramonte
- La última balada de Xeoglia, de Albert Sanz
- Santuario, de Óscar Felipe
- ¡Clonk!, de Sergio de Marcos
- Fragmentos de nuestra muerte, de Santiago Eximeno
- El ansia, de Álvaro Fuentes
- Floro, el perrro, de Luis Alonso
- Marchitas por dentro, de David Mateo
- Trabajo inacabado, de Santiago Sánchez Pérez
- Estoy cambiando..., de Fernando Corvillo Rodríguez
- 3113, de Óscar de Marcos

By David Mateo with 10 comments

Tres libros de fantasía INDISPENSABLES

El género fantástico sobrevive como puede y lo hace a través de pequeñas editoriales con su nicho de mercado que se defiende como gato panza arriba y, gracias a Dios, se niega a desaparecer. Los autores españoles noveles cada vez lo tenemos más difícil para ver publicadas nuestras obras, por suerte, editoriales como AJEC, a la que pertenecen los dos primeros libros que vamos a reseñar, o Equipo Sirius, a la que pertenece el tercero, siguen dando oportunidades y obras de buenos autores que perfectamente podrían estar militando en primera división, llegan a nuestras manos.
A los dos primeros autores los he conocido en Hispacones y convenciones semejantes. Vienen avalados por anteriores trabajos dentro del género del terror y de la ciencia ficción y prometen muchísimo en el panorama nacional. Voy con los dos libros:

RAAZBAL
de Oscar Bribián

Arasca, el Mundo Oculto, está a punto de experimentar una época turbulenta. Martín es designado como mensajero en una trama que se cierne sobre el rey de Pulse. Pero los acontecimientos se desencadenan, erigiéndolo como protector de las misteriosas Piedras Alma, y obligándolo a alistarse en pleno invierno en el mayor ejército jamás visto, en una cruzada proclamada contra los invasores procedentes de oriente. Junto con un anciano sabio, la nieta de éste y un controvertido mercenario, Martín se adentrará en el mismo infierno, con la intención de liberar al mundo del último gran demonio.

Raazbal conjuga la fantasía épica con la crudeza y el realismo de las guerras medievales, en un mundo donde los ideales sucumben bajo la clámide de la barbarie.

Óscar Bribián (1979, Huesca) reside en Zaragoza. Tras colaborar en varios números de una treintena de revistas literarias electrónicas e impresas, tanto españolas como latinoamericanas, dirigió la revista literaria Oxigen durante cinco años. Con Mentes perversas (Mira, 2009) demostró su valía en el campo del relato breve y el suspense. Raazbal constituye su segunda obra publicada, en la que se vislumbra su afición por las novelas históricas y el género fantástico. En ella demuestra que la fantasía épica puede venir acompañada del crudo realismo medieval.

LOS SIETE SECRETOS DEL MUNDO OLVIDADO
de Magnus Dagon

El libro se sitúa bajo la perspectiva de una arqueóloga de años futuros que estudia las maravillas del siglo veinte o “Los Siete Secretos del Mundo Olvidado”, monumentos envueltos para los de su época en el mismo halo de misterio que para los de la nuestra las maravillas del mundo clásico, como el Faro de Alejandría, el Coloso de Rodas o los Jardines Colgantes de Babilonia.
En palabras del autor, “Lo primero de todo es que lo catalogaría como un libro de misterio y aventuras, pues algunos de los monumentos que la protagonista quiere encontrar ya no existen y busca sus ruinas, como es el caso de las, para ella, legendarias Torres Gemelas, mientras que otros están hundidos como la ciudad de Londres, igual que si fuera una moderna Atlántida.”

Magnus Dagon es el seudónimo de Miguel Ángel López Muñoz. Nacido en Madrid en 1981. Ganador, entre otros, del premio UPC en el 2006 y del IX Certamen de Narrativa Corta Villa de Torrecampo en el 2009. Ha publicado relatos en numerosas publicaciones digitales y de papel. Es miembro de la asociación Nocte de escritores de terror.

Y me dejo para el final un libro que no he escrito yo, pero como si lo hubiera hecho. El libro de mi niño de Yecla, el libro de un autor genial que se ha convertido en el terror de todas las barras de bar y al que le vaticinio una carrera literaria sin parangón: Claudio Cerdán, el creador del Spaguetti Fantasy, en palabras del maestro Aguilera. Ya tocaba que saliera la segunda parte del 'Dios de los mutilados', una novela impresionante que pulveriza los cimientos de la literatura fantástica.

CICATRICES
de Claudio Cerdán

Un guerrero marcado, un traidor a su credo, desciende a los infiernos con la única obsesión de matar a un dios. Su cuerpo es una herida abierta y su alma, vendida hace tiempo, busca una redención imposible de alcanzar.
Otro hombre, un paladín manco, viaja a una isla prisión inmersa en una guerra entre los condenados donde un ejército de leprosos se atrinchera en mazmorras subterráneas huyendo de hechiceros proscritos.
Y entre la inmundicia, la sangre y la desesperación, resurgirá el mayor héroe de todos los tiempos.
Regresa a los Reinos Laicos para presenciar los más abyectos actos de violencia y los más estúpidos episodios de ineptitud en esta aventura épica repleta de cinismo, batallas y algún que otro urogallo.

Claudio Cerdán licenciado en Sociología gracias a otro error del sistema educativo, pronto se tiró a la escritura (en todos sus sentidos). Ha publicado en más de media docena de antologías, gustándole eso de vivir del cuento. Haciendo caso omiso a las voces que sonaban en su cabeza incitándole a ganar dinero, se preocupó por ser el eterno finalista de cada concurso al que se presentaba (Tétrada literaria, Semana Negra, Lengua de Trapo…). También ha colaborado con diferentes revistas (Tierras de Acero MGZN, Historias Asombrosas, La Gangsterera…) y portales de Internet. Guionista de cómics y cortometrajes, en la actualidad trabaja como sheriff corrupto en la ciudad de Poisonville mientras ultima sus planes para conquistar el mundo.

Pues nada, ya tenemos lectura para lo que queda de vacaciones pascueras. Que ustedes los disfruten.

By David Mateo with 7 comments

Cabañal

Debo admitir que me gusta mucho el Cabañal, tal como está, sin grandes avenidas, con viejas casas de pescadores y con muy poco tráfico. A menudo, cuando salgo del barrio de la Malvarrosa, cojo la calle de la Reina para empaparme de esa bella calma que transmiten los poblados marítimos, huyendo de arterias saturadas de contaminación y humo como pueden ser Blasco Ibáñez —sí, ese monstruo de asfalto y hormigón que parece abocado a precipitarse sobre los poblados marítimos por obra y gracia de nuestra muy querida alcaldesa— o la avenida Francia.
Ayer, como todos ustedes sabrán a través de la prensa, el ayuntamiento acometió el derribo de las primeras casas que entran dentro del plan urbanístico que pretende llevar Valencia al mar… como si Valencia no diera ya a la mar a través de múltiples vías como Avenida del Puerto, los Naranjos o la propia avenida Francia. No voy a entrar en discursos políticos atacando a unos o a otros porque me parece banal y fuera de lugar en este blog pseudoliterario. Soy de los que opinan que un pueblo como el nuestro no merece esta estirpe de políticos que nos ha tocado vivir… o mejor dicho, padecer. No me convencen ni unos ni otros. En Valencia, las fricciones cada vez son más estúpidas e incoherentes. Recuerdo la absurda obstinación ejercida desde el Gobierno Central estas fallas a la hora de disparar la mascletá napolitana en la playa de la Malvarrosa, patrimonio histórico y cultural de Valencia, ante la oposición del PP valenciano. O los claroscuros que el Caso Gürtel ha dejado sobre el gobierno de Francisco Camps y que deparó la dimisión del secretario del PP Ricardo Costa. Y si vamos a cotas mayores, la incapacidad de un gobierno como el de Zapatero que demuestra una y otra vez su ineptitud a la hora de levantar un país que hace aguas por todos lados o el discurso desangelado y poco ilusionante de una oposición que, más que aportar ideas, se limita a señalar errores como un disco rallado. En fin, que como podrán comprobar, confianza política: nula.
Hay que reconocerle al PP que en Valencia han actuado con responsabilidad e inteligencia a la hora de diseñar el nuevo trazado urbanístico de la ciudad, algo que por otro lado es lo mínimo que se le debe exigir a un partido político. Pero bueno, como antes de la llegada del PP al poder, Valencia era poco menos que un erial, al César lo que es del César y a Rita lo que es de Rita. Tampoco hay que estar muy ciego para comprobar que mientras otros barrios como la propia Malvarrosa ha recibido un trato de favor por parte del consistorio, arreglando aceras, engalanando parques y mejorando los distintos accesos, otros barrios como el Cabañal parecen dejados de la mano de Dios desde que Cristo perdió el mechero… o desde que a Rita se le metió entre ceja y ceja que Blasco Ibáñez —la avenida, no nuestro excelso escritor— debía besar el mar. A los políticos valencianos tendría que caérsele la cara de vergüenza al esgrimir que el Cabañal es un barrio degradado y que la única solución es poner en marcha el nuevo trazado urbanístico. Pero almas de cántaro, si vosotros sois los ÚNICOS responsables de esa degradación. El conseller de obras públicas y urbanismo tendría que haber sido la persona responsable de que esa degradación no se llevara a tal efecto. Igual que desde el consistorio se ha luchado denodadamente para rehabilitar otros barrios de Valencia, podría haberse puesto el mismo empeño en el Cabañal y ahora mismo no estaríamos en la situación en la que nos encontramos. Así que si el Ayuntamiento, la Generalitat o la consellería de obras públicas nos hablan de la degradación de un barrio señera como el Cabañal, lo que realmente están haciendo es admitir un ERROR de bulto que ellos mismos han cometido.
El caso es que no quería enrollarme demasiado con temas políticos y creo que ya me he ido por los cerros de Úbeda. Ayer las máquinas llegaron al Cabañal y con ellas un importante contingente de policías nacionales, locales y antidisturbios. El objetivo: derribar las primeras viviendas siguiendo el trazado del plan urbanístico. Por supuesto, se encontraron con la firme oposición de los vecinos y de la plataforma ‘Salvem el Cabanyal’ que se opone al derribo de las casas. Según Canal 9, los trabajos se llevaron a cabo en un ambiente de tensión y con desalojos fortuitos. Según Radio Nacional de España, llegó a cargarse contra los vecinos e incluso hubo algún que otro herido. El cruce interesado de informaciones que vienen desde medios de comunicación opuestos, me impide entrar a juzgar la veracidad de la información. Lo que ocurrió en el Cabañal solo lo conocerán los que estuvieron de verdad allí. Lo que sí que podemos hacer el resto de los valencianos es esgrimir nuestro derecho de pedir calma a nuestros políticos, que los hechos que ayer acontecieron en el Cabañal no se vuelvan a repetir. Que los antidisturbios se queden en su casa y que la policía obre con responsabilidad y compromiso hacia el ciudadano, que es el que al final paga sus nóminas, no hacia el político de turno que da la orden de cargar o de desalojar. Que la poca o mucha violencia que se desató ayer en el Cabañal no se repita, que no se vulneren los derechos de los ciudadanos y que se respeten las leyes hasta la última coma.
Sigo pensando que el Cabañal esta muy bien como está. Que no es necesaria ninguna avenida que lo atraviese hasta la playa. Que el encanto de los poblados marítimos se encuentra en sus calles laberínticas, en sus modestas casitas que lejos de pertenecer a burgueses fueron ocupadas por marineros; en sus tascas donde se sirve pulpo y clóchinas, en los bares donde se juega al dominó, en esos edificios estrechísimos de fachadas variopintas, en los pequeños comercios que nada saben de grandes centros comerciales, en los ancianos que antaño cogieron las redes para pescar y hoy se sientan en la puerta de su vivienda para ver pasar la vida por sus coquetas carreteras.
Soy de la Malvarrosa, siempre ha habido pique con el Cabañal, con el Cañamelar, con el Grao y con Nazaret. Qué le vamos a hacer… somos vecinos. Pero ahora que vienen magras, de mi garganta sólo puede escapar una frase: todos con el Cabañal… viva el Cabañal.

By David Mateo with 21 comments

Furia de titanes

Cuando el sábado me senté en la butaca del Kinépolis para ver «Furia de titanes» ya había asumido que iba a encontrarme con una película que poco tenía que ver con la versión de 1981 y que, probablemente, el hilo argumental se vería desvirtuado por un torrente de acción. Tanto el director, Louis Leterrier, como el argumento, una sucesión de monstruos condenados a ser pasto de la espada de Perseo, hacían presagiar lo peor. Y sí, mis peores temores se vieron refrendados, y personajes como el viejo actor de teatro que ayuda a Perseo a interpretar los deseos de los dioses deja paso a una voluptuosa musa que guía al héroe a través de sus aventuras. Los diálogos grandilocuentes y pomposos entre los Dioses Olímpicos se reducen a un mano a mano entre Zeus y Hades. Calibos, hijo deforme de Thetis, aquí es representado por Acrisio, vinculado de otra manera más íntima al propio Perseo. Argos, la primera ciudad que en la versión de 1981 es destruida por el Kraken, se convierte en el eje central de la película de Leterrier. El búho guía creado por Hefestos queda relegado a una mera anécdota en esta nueva versión. Y así un largo etcétera que no hace más que reducir la complejidad de una trama que ya en su versión original no era para tirar cohetes pero que resultaba lo suficientemente atractiva como para que «Furia de titanes», la original, se encuentre en el panteón de mis películas favoritas, entre otros productos de Ray Harryhausen como «Jasón y los argonautas» o las distintas partes de Simbad.
Pese a todo, la película se deja ver. Leterrier es un experto a la hora de hacer escenas de acción y convierte el argumento de Desmond Davis en un correcalles trepidante lleno de espadazos, chascarrillos y situaciones inverosímiles. Por cierto, Sam Worthington en el papel de Perseo horrible; tras ver su interpretación, Keanu Reeves se convierte en el actor más expresivo del planeta. Pese a todo, uno no deja de sentirse frustrado ante la oportunidad que han tenido los productores de convertir «Furia de titanes» en una de esas películas que dejan poso. Tenían un interesante argumento a su alcance y toda una mitología de la que echar mano, pero en vez de mimar un poco más el argumento, hacerlo más original y sesudo, decidieron irse por los cerros de Úbeda y crear un blockbuster que se consume tan rápido como se olvida. Es lamentable el mal uso que la maquinaria holliwoodiense hace de la mitología en general habiendo tantas y tantas historias que contar. Por un momento, llegué a frotarme las manos al pensar que la Warner quizás tuviera en mente hacer su propia saga a lo «Piratas del Caribe» con elementos mitológicos; pero no, «Furia de titanes» se queda muy por debajo de la primera parte de la peli de Gore Verbinski.


Otro gran problema de «Furia de titanes» es el 3D. La peli de Leterrier aún hace más bueno el Avatar de James Cameron. El uso del 3D en «Furia de titanes» es LAMENTABLE, una broma pesada de los productores para hacernos pagar más. El 3D pasa completamente desapercibido y conforme avanza la trama acabas preguntándote por qué cojones has pagado dos euros más para ver una peli que perfectamente habría funcionado en una sala convencional. No sé si es que mis sentidos ya se han acostumbrado al 3D y ya no lo percibo tanto o si los creadores del film le han echado tanta geta que el ambiente envolvente de la película apenas se percibe. Y sí, tengo muy claro que la película no se rodó en 3D, sino que se adaptó, pero ya que la adaptas y haces al público pagar más, ¡¡al menos que se aprecie esa mejora!!
En resumidas cuentas, una película que llenará las salas de los principales complejos del país, que es divertida y trepidante, pero que desaprovecha muchísimo el legado que nos dejó Desmond Davis y que, lejos de mejorarlo, no hace más que empastrarlo.
Por cierto, una utopía: siempre que pienso en «Furia de titanes» me viene a la cabeza «Señores del Olimpo». Sé que es impensable, pero ojalá algún día esta novela de Javier Negrete llegue a manos de algún productor de Hollywood, tendríamos un «Furia de titanes» de verdad que haría las delicias de todos los públicos.

By David Mateo with 15 comments

Tajundrerías

Más Tajundra aquí.

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Hispacon 2010 en Burjassot (Valencia)

El pasado sábado 27 de marzo, la Junta Directiva de la AEFCFT, reunida en sesión ordinaria, decidió que la Hispacón del año 2010 se celebrará en la localidad de Burjassot (Valencia).
De momento sólo podemos adelantaros las fechas (9-12 de octubre) y que para su celebración se utilizarán todos los medios puestos a disposición de los organizadores por el Instituto Municipal de Cultura y Juventud de Burjassot.
La organización correrá a cargo de la Tertulia Valenciana. Tan pronto haya a disposición de la Junta un informe de progresos os lo haremos llegar.

By David Mateo with 4 comments

La tasa de producción de libros desciende

O al menos eso indica este artículo de El Mundo que remitió ayer un buen amigo:

La producción editorial disminuyó un 13,7 por ciento en 2009 respecto al año anterior y registró la cifra más baja de ejemplares publicados de los últimos 10 años. Los libros de Literatura fueron los más publicados en un año en el que el 77,4 por ciento de los títulos se editaron en castellano; el 11,2 por ciento en catalán, valenciano y/o balear; el 2,5 por ciento en gallego; y el 1,4 por ciento en euskera.

Estos datos se desprenden de la Estadística de la Producción Editorial, correspondiente al año 2009, dada a conocer hoy por el Instituto Nacional de Estadística (INE). Este estudio revela que la producción editorial disminuyó un 13,7 por ciento en 2009 pero que, pese a esta bajada, el número total de títulos editados (74.521) es el segundo más elevado de la última década (2008 alcanzó la cifra récord con 86.330 libros editados).

La cifra total (74.521) engloba las primeras ediciones: 68.870 títulos (un 14,2 por ciento menos que en 2008); y las reediciones: 5.651 títulos (un 7,4 por ciento menos).

Si se diferencia entre libros y folletos, el número de libros editados descendió un 14,1 por ciento, hasta 65.213 títulos, y los folletos registraron un descenso del 10,5 por ciento, situándose en 9.308 títulos.

La tirada media fue de 2.467 ejemplares por título, lo que confirma la tendencia decreciente de los últimos años, con una reducción del 16,7 por ciento respecto a 2008. El número de ejemplares editados se sitúa en el nivel más bajo de los 10 últimos años, con 183,87 millones.

Reimpresiones

En 2009 se reimprimieron 12.697 títulos, cifra que representa el 14,6 por ciento de las publicaciones editadas en España. Por categorías de temas, más de la cuarta parte de los títulos editados (el 28 por ciento) y casi la mitad de ejemplares impresos (el 48,7 por ciento), correspondieron a la categoría Literatura.

Los títulos dedicados a Derecho, Administración Pública, Previsión y Asistencia Social y Seguros representaron el 7,1 por ciento del total; los de Historia y Biografía, el 5,9 por ciento; los de Ciencias Médicas y Sanidad, el 5,5 por ciento; y los de Ciencias Políticas y Económicas y Artes Plásticas y Gráficas y Fotografía, un 5,3 por ciento cada uno.

Libros para niños

Cabe destacar dos temas de especial interés, pese a representar una parte menor de la producción. Se trata de las publicaciones para niños y los libros de texto, que constituyeron el 3,2 por ciento y el 5,8 por ciento de los títulos publicados, respectivamente. En cuanto al volumen de ejemplares, estas categorías representaron el 5 por ciento y el 12,5 por ciento.

Entre los libros de texto, el 19 por ciento fueron de Ciencias Naturales; el 17,7 por ciento, de Filología, Idiomas y Lingüística; y el 12,1 por ciento, de Matemáticas. Las publicaciones para niños se concentraron en temas de Literatura (85,5 por ciento).

En cuanto al número de publicaciones oficiales, descendió un 19 por ciento respecto al año anterior. El mayor porcentaje de títulos (11,8 por ciento) tuvo como temática las Artes Plásticas y Gráficas, Fotografía.

Por su parte, el castellano representó el 77,4 por ciento del total de títulos y el 80,5 por ciento de los ejemplares editados en el año 2009. Estos porcentajes son similares a los registrados en 2008 (del 77 y el 80,1 por ciento, respectivamente). En 2009 se editaron un total de 57.664 títulos en castellano.

El 11,2 por ciento de títulos se editaron en catalán, valenciano y/o balear (8.379 títulos); el 2,5 por ciento, en gallego (1.823); y el 1,4 por ciento, en euskera (1.027 títulos).

Libros en Inglés

En cuanto a idiomas extranjeros, los títulos representaron el 3,5 por ciento del total de títulos editados en 2009, con un descenso del 17,8 por ciento respecto al año anterior. Destacaron los libros en inglés (con el 48,9 por ciento del total) y en portugués (20,9 por ciento). Los títulos traducidos alcanzaron el 14,7 por ciento de la producción editorial destacando, de nuevo, los traducidos del idioma inglés (que representaron el 60,1 por ciento del total).

Un total de 201 títulos (incluidas reimpresiones) fueron editados en el extranjero e impresos en España en el año 2009, lo que supuso un descenso del 34,7 por ciento respecto al año anterior. Por idioma de publicación, el 42,8 por ciento de los títulos fueron publicaciones en castellano.

Por Comunidades Autónomas, la Comunidad de Madrid (con 23.972 títulos) y Cataluña (con 20.871) fueron las comunidades con mayor producción editorial durante 2009. Entre las dos sumaron el 60,2 por ciento de los títulos y el 77,4 por ciento de la producción de ejemplares. Luego se situaron Andalucía (con 8.590 títulos), Comunidad Valenciana (con 3.960), Galicia (3.180) y País Vasco (2.545).

En la Comunidad de Madrid se editaron el 32,2 por ciento del total de títulos y el 35,8 por ciento de los ejemplares. Cataluña concentró el 28 por ciento de los títulos y el 41,7 por ciento de los ejemplares.

By David Mateo with 3 comments

El número 1 de Superman

Nos cuenta La Vanguardia:

Un ejemplar del primer Supermán, el primer cómic de superhéroes de la historia, que se publicó en 1938, volvió a marcar hoy un precio récord al venderse por 1,5 millones de dólares en una subasta a través de internet.
El primer número de "Action Comics", que supuso el debut ante los lectores de Supermán, salió al mercado hace más de setenta años con un precio de diez centavos, una cifra que hoy quedó en irrisoria ante la millonaria cantidad que pagó un amante de los cómics a través de la página web ComicConnect.com, con sede en Nueva York. "Va a ser muy difícil batir este récord", aseguró hoy el copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles y de la web donde se realizó la subasta, Vincent Zurzolo, mediante un comunicado en el que destacó el valor único del ejemplar vendido este lunes.
Para el experto, se trata del cómic "literalmente más valioso del planeta", ya que es el único primer número de "Action Comics" que cuenta con un grado de excelencia en conservación de 8,5 puntos, una cualidad que le hizo superar el millón de dólares que en febrero pagó otra persona por otro ejemplar de ese mismo número.
La misma web vendió poco después un ejemplar de un cómic de Batman por 1.075.000 dólares, una cifra que Supermán ha batido ahora con un ejemplar definido por los vendedores como "el máximo objeto de deseo de los amantes de los cómics" y cuya existencia se conoció a finales de la década de los 80. "Durante cincuenta años, el cómic estaba escondido entre revistas de cine de los años 30, hasta que esas publicaciones fueron vendidas a un coleccionista de la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania), que se sorprendió al encontrar a Supermán junto a Clark Gable y Joan Crawford", señalaron los responsables de ComicConnect.com.
Tras venderse en numerosas subastas, el cómic ha estado durante los últimos diecisiete años en manos de un solo dueño, un coleccionista que accedió a venderlo a los dueños de esa página web, quienes informaron este lunes de que el nuevo propietario del primer Supermán es "un miembro de la nueva generación de coleccionistas de cómics". "No quieren ni un Van Gogh ni un Picasso. Quieren coleccionar objetos que tengan un significado para ellos. Nuestra sociedad está construida sobre la cultura pop y Supermán, Spider Man y Batman son los iconos de hoy día", añadió Zurzulo, quien evitó dar a conocer la identidad del nuevo comprador.
Hace poco más de un año, otro ejemplar de "Action Comics" fue vendido en la misma web por 317.200 dólares, una cifra que pagó John Dolmayan, batería del grupo System of a Down, y una cantidad que lo convirtió entonces en el cómic subastado más caro de la historia.



Y ahoral a reflexión del día: si un cómic de un superhéroe de segunda como Superman cuesta un millón y medio de dólares, ¿cuánto podría valer el Amazing Fantasy que vio nacer a Spiderman? La cifra sería incalculable.
Sea como sea, ¡¡¡Quesadilla pírate!!!

By David Mateo with 6 comments

Spartacus, blood and sand

Con una puesta en escena repleta de excesos y con imágenes que inevitablemente nos hacen mirar de refilón hacia 300, arranca Spartacus, una historia que nos narra las desventuras de un guerrero tracio desde que es capturado en su patria natal hasta que acaba luchando en las ardientes arenas de Capua. El arranque de la serie no puede ser más convencional: Spartacus, al contemplar los movimientos estratégicos de las legiones romanas del Legado Claudius Glaber, decide rebelarse. Hasta ese momento, tracios y romanos han mantenido una tregua para frenar a las tribus bárbaras, pero el Legado, inducido por su mujer Ilithyia, opta por traicionar a los tacios para embarcarse en batallas que lo lleven a la gloria ante el Senado. El prota de nuestra historia, al enterarse del movimiento inesperado de Claudius, decide ponerse en su contra, máxime cuando se da cuenta de que su aldea natal queda expuesta a las hordas enemigas. A partir de ese momento sucede lo inevitable: la aldea del protagonista es incendiada, todos sus compañeros y amigos son asesinados y sólo se salvan el chico y la chica, es decir, su mujer Sura (interpretada por una bellísima Erin Cummings cuyas suaves facciones recuerdan a las de Liv Tyler). Ambos apenas tienen tiempo de compartir un polvote y de decidir si emigran hacia el sur o hacia el norte, porque a la mañana siguiente, Claudius Glaber irrumpe en escena y separa a la pareja de amantes.
Nuestro guerrero tracio es llevado a Roma y acaba en el circo de Capua, luchando a muerte contra cuatro gladiadores, pero Spartacus no se corta un pelo y sus rivales acaban hechos fosfatina, lo que conlleva que el noble Batiatus (brillantemente interpretado por John Hannah) lo compre y lo ponga a trabajar en su escuela de gladiadores. Spartacus acabará haciendo un trato con Batiatus: él dará el todo por el todo en la arena si el noble consigue encontrar a Sura.
Estamos ante uno de esos productos geniales en los que Sam Raimi suele embarcarse como productor. La serie no se corta un duro: chorros de hemoglobina bailando por toda la pantalla del televisor, amputaciones a diestro y siniestro (la arena de los circos romanos nunca ha sido tan despiadada desde que el señor Ridley Scott le puso una espada en la mano a Russell Crowe), desollamientos y todo tipo de empalamientos desde cualquier punto de vista. Pero es que la serie va más allá y los desnudos suelen ser integrales, tanto femeninos como masculinos, y las escenas eróticas alcanzan un grado de atrevimiento tal que el adjetivo de audaz puede llegar a quedarse corto.
El arranque de la serie no puede ser más convencional, pero en cuanto Spartacus decide coger la espada y lanzarse a la arena para volver a reunirse con su esposa, todo se vuelve más complejo. Por un lado las intrigas de Batiatus y su esposa Lucrecia (Lucy Lawless enseñando sus domingas y lo que no son sus domingas… biennnnnnnnnnnnnn) y por el otro Spartacus subiendo escalafones en la escuela de Batiatus mientras va eliminando oponentes cada vez más terribles (sigue imponiéndose la moda 300 que hizo las delicias de las féminas: cuerpos danone engrasados con aceites de todo tipo que enseñan sus nalgas y los colgajos delanteros sin pudor alguno… biennnnnnnnnnnn, dirán ellas). Capítulo a capítulo la serie va perdiendo ese argumento plano del que peca en el arranque y va enrevesándose más y más a causa de las acciones emprendidas por Spartacus, cuya fe inquebrantable es puesta en juego con el transcurrir de la trama.
De momento, la historia permanece en Capua y nos quedamos con las tribulaciones entre Batiatus y sus adversarios y las tensiones entre los hermanos gladiadores que compiten en la arena de Capua. Pero en el horizonte sigue atisbándose la revancha contra Claudius Glaber, las confrontaciones en la arena de Roma y todas las vicisitudes que convirtieron a Espartaco en una leyenda histórica.
Una serie que todavía no se ha estrenado en España pero que, cuando lo haga, nadie debería perder de vista.

By David Mateo with 17 comments

Tajundrerías

Más Tajundra aquí.

By David Mateo with 1 comment

Volando en la cárcel de Antonio Valera

Ayer, Antonio Valera, escritor natural de Moncofa, nos visitó en el Colegio Público Avelí Corma y nos habló de sus inicios como escritor. Por el taller han pasado muchos, muchísimos escritores: algunos llegados de Madrid, otros procedentes de Barcelona, Valencia, Cádiz, etc etc… pero ninguno tuvo un bautismo del fuego como el de Antonio —y, por favor, que nadie se me enfade porque rápidamente entenderán la razón—. Antonio, con 16 años acabó en prisión, a los veintitantos estaba en una celda de aislamiento, llevaba acumulada demasiada rabia interior, demasiada hostilidad que surgía a la más mínima oportunidad. Pero hubo un medio que exorcizó toda esa ira: la escritura. La escritura hizo volar a Antonio, le ayudó a enterrar cada uno de sus demonios, a sacarlos de su mente y exiliarlos para siempre jamás. Gracias a la literatura y al oficio de escribir, Antonio abandonó el módulo de aislamiento, volvió con sus compañeros y estableció lazos afectivos tanto con funcionarios como con otros presos. Estamos hablando de escritura terapéutica, de escritura regeneradora. Su libro ‘Volando en la cárcel’, publicado por la editorial Tandem, hizo de Antonio un ser completamente diferente al de su adolescencia y provocó que muchas voces políticas e institucionales defendieran su causa y lo sacaran de prisión. Hoy Antonio es un padre de familia que confiesa sin sonrojarse que es un adicto a la escritura. Cuando habla de sus experiencias es inevitable quedarse embobado escuchando sus anécdotas y su forma de ver el mundo. Cada palabra de Antonio es un mundo… un mundo complejo que una persona normal jamás podrá comprender ni llegar a imaginar.
Mantener la mirada de Antonio resulta complicado. Sus ojos siguen siendo duros y firmes –tanto como el rigor de sus palabras—, pero cuando los observas con atención, ves en lo más profundo de sus pupilas que esa dureza ya no es áspera, sino que se ha fundido con una aureola de cognición y nobleza que lo hacen volar hacia mundos que el resto de los mortales jamás podremos conquistar.
Uno de los muchachos le preguntó qué hubiera sido de él si no hubiera abandonado la mala vida y se hubiera embarcado en la literatura. Antonio no dudó un segundo. Su respuesta fue lapidaria y provocó un silencio extremo que me puso un nudo en la garganta: no estaría con vosotros, estaría muerto.
Muchos autores vemos la escritura como una necesidad y un modo de evasión, pero para Antonio la escritura fue un medio de redención y una adicción que superó a cualquier droga o a cualquier fechoría. La escritura liberó a Antonio y, gracias a Dios, hoy podemos disfrutarlo todos los que nos consideramos sus amigos.



Por cierto, ayer hablamos de Petter Moen y se me olvidó decir que su diario, aquel diario realizado con hojas de papel de estraza, fue editado por primera vez en España por la Editorial Veintisiete Letras, que lo podéis encargar en cualquier librería o centro comercial y que en este enlace de la editorial podéis disponer de más información. Tal como nos indicó María en los comentarios, hay un video en el youtube que explica pormenorizadamente la historia de este vendedor de seguros que nos legó uno de los documentos más desgarradores sobre la reclusión y la desesperanza. Os dejo con él.

By David Mateo with 7 comments

De Anna Frank a Petter Moen

Cuando narro la historia de Anna Frank en cualquiera de mis talleres, se hace un silencio sobrecogedor. Ya sean pequeños o grandes, los chavales componen una expresión muy seria, tuercen la boca y me observan con cierta pesadumbre desde sus pupitres. El testimonio que nos dejó Anna a través de su diario es triste, inquietante y pavoroso, pero sobre todo es un mensaje de lo importante que es la libertad para cualquier ser humano. Normalmente, tras la exposición de los hechos vienen las preguntas: ¿Por qué los alemanes permitieron que los nazis llegaran al poder? Entonces les hablo de la crisis de los valores elementales en una sociedad, de las penurias económicas de un pueblo, del racismo y de la xenofobia, de lo importante que es el ser humano sobre cualquier pensamiento o creencia y que el color de la piel no importa. Les advierto que un mensaje sin un buen argumento nunca puede traer nada bueno y que jamás debemos doblegarnos al fanatismo. Que debemos ser inteligentes y tenemos que ser lo suficientemente perspicaces para desmenuzar el sentido de las palabras hasta encontrar el verdadero motivo del discurso y todas las implicaciones que conlleva tomar una decisión.


Petter Moen, vendedor de seguros judío, fue una de esas voces anónimas que tomaron decisiones en aras de la libertad durante la Segunda Guerra Mundial. Natural de Noruega, se encargó de transcribir las informaciones de la BBC en el periódico clandestino London Nytt y de ponerlas a disposición de sus compatriotas en una de las publicaciones clandestinas más conocidas de la época. El 3 de febrero de 1944, fue detenido por la Gestapo y acusado de alta traición. Permaneció detenido siete meses en la prisión de Oslo y durante todo ese tiempo se dedicó a escribir su diario. Lo hizo en papel higiénico, en la más completa penumbra, punteando las palabras con un clavo y dando forma a unos pensamientos embriagados por la necesidad de libertad.

Moen fue trasladado en barco hasta Alemania, pero la nave naufragó y de los cuatrocientos prisioneros que iban abordo, sólo sobrevivieron cinco. Moen no era uno de ellos. Sin embargo, aquel vendedor de seguros judío logró que su testimonio llegara hasta nosotros a través del tiempo. Mientras estuvo sometido al yugo nazi en las mazmorras de Oslo, Moen convertía los pliegos en bolas de papel y las lanzaba por la ventana de su prisión, de tal modo que toda la información era arrastrada por una acequia y acababa muy lejos de la mirada inquisitiva de sus captores. Hoy, el diario de Petter Moen se encuentra expuesto en el Museo de la Resistencia Noruega en Oslo y al igual que sucede con el texto de Anna Frank, sus pensamientos, sus palabras esculpidas en la inconmensurable oscuridad, suponen un testimonio desgarrador de lo que llega a suponer la falta de libertad.
Como os decía al principio, cada vez que hablo de Anna Frank o Petter Moen en una de mis clases, se hace un silencio absoluto y en el ambiente se puede escuchar el bullicio de los pensamientos.

By David Mateo with 9 comments

La sombra de la luz - Premio ASTRO

La novela 'La sombra de la luz' del profesor Enrique Cortez, natural de Lucena (Córdoba), ha sido agraciado con la primera edición del Premio Astro.

Más información próximamente en el blog de Equipo Sirius.
Y aquí las bases de la segunda edición.

¡¡Enhorabuena al afortunado!!

By David Mateo with No comments

True Blood – Segunda temporada

La primera temporada de True Blood me causó sensaciones contradictorias. Por un lado el entorno de Bon Temps, un pueblecito perdido a las afueras de Luisiana, rodeado de carreteras a medio construir, viejas casonas y pantanos infectados de cocodrilos es la mar de sugerente. El tufillo carca y tradicional que desprenden los personajes también me enganchó y el Merlotte's te hace soñar con una hamburguesa o unas costillas genuinamente americanas. Pero la serie desprendía un olor un tanto empalagoso que no acababa de convencerme. Probablemente, era debido a la mansedumbre de Bill Compton, el vampiro protagonista, que lejos de exhibir los dientes, se arrastraba como un corderito degollado detrás de Ana Paquita (Sookie Stackhouse) y tenía que ser rescatado una y otra vez por su enamorada. Sookie tampoco era un personaje que me atrajera especialmente. Me parecía demasiado puritana y sus charlas moralistas acababan fatigándome… eso sí, los guionistas dejaban bien claro, que cuando la tía se metía en la cama era una folladora nata. Jason, el hermano de Sookie, era un capullo integral, Tara me resultaba cargante, Sam actuaba como un idiota enamoradizo y Eric Northman, el sheriff vampiro de la zona de Bon Temps, pese a que parecía el malo malísimo, me recordaba peligrosamente a los vampiros de Crepúsculo. En resumidas cuentas, los personajes estaban muy bien perfilados (al fin y al cabo, HBO se destaca por el alto grado de calidad de sus series), pero los episodios se eternizaban, la trama avanzaba muy lenta y siempre me quedaba con la sensación de que sí pero no. Incluso la subtrama del asesino me pareció mal resuelta y cuando se desveló al culpable me quedé con la sensación de: coño, pero si es el mayordomo, ¿quién cojones es este tío?
En fin, que empecé a ver la segunda temporada casi por compromiso, con grandes dosis de escepticismo y como el que no quiere la cosa. Y la cosa cambió, vaya si cambió. Tres personajes, esperpénticos y geniales, sirven para dar un giro de ciento ochenta grados a la serie: el reverendo Steve Newlin y su mujer Sarah, líderes de la Hermandad del Sol, una congregación eclesiástica en contra de los vampiros, y la inclasificable Maryann Forrester, que conseguirá que un pueblo anclado en las tradiciones como Bon Temps acabe patas arriba y depare las situaciones más surrealistas y descacharrantes de la serie. La historia se divide en dos tramas y los personajes, de golpe, encajan perfectamente en la serie y dejan de deambular por ella, cosa que me dio la sensación que hacían en la primera temporada. El tarambana de Jason acaba atrapado por el xenófobo discurso de los líderes de la Hermandad del Sol. Las hermandades vampíricas comienzan a perfilarse tras el rapto de Godric —uno de los vampiros más antiguos del lugar— y asistimos a la presentación de varios clanes que luchan entre sí por preservar la paz con los humanos o comenzar una guerra contra ellos. Eric, por fin, sale del armario y se convierte en una criatura amoral que juega con el alma de Ana Paquita y planta cara a un Bill Compton, que esta temporada enseña un poco más los dientes y no juega a ser el perrito faldero de Sookie. Encontramos a un par de femme fatales en dos vampiresas de altura: Lorena, la creadora de Bill, y Sophie-Anne, la Reina Vampiresa de Louisiana, ambas retorcidas, tenebrosas, amorales y traicioneras. Y el tercer personaje en discordia que ha acabado apoderándose de mi corazoncito es la vampiresa adolescente Jessica, pupila de Bill, cuyos estrógenos en ebullición acaban convirtiéndola en una bomba de relojería.
True Blood deja de ser una serie controlada y anclada en el patetismo de sus personajes y conforme la historia avanza, se convierte en un adagio colectivo cada vez más delirante. Las dos tramas se mantienen alejadas, pero los guionistas saben entrelazarlas perfectamente hasta el apoteosis final, en el que personajes como Tara, Sam, Lafayette o el detective Andy Bellefleur encuentran su momento de gloria. Todo encaja. Cada secundario adquiere su rol de protagonista. La segunda temporada de True Blood se convierte en un puzzle descabellado y frenético que depara un final apoteósico. Las escenas gore y el erotismo se entrecruzan de manera natural y frenética. Sin duda, una de las series de la temporada que dejan con ganas de más… eso sí, Ana Paquita sigue siendo cargante como ella sola.

By David Mateo with 2 comments