Mi primer día.

Hoy es un día muy especial para mí, voy a poner en marcha el primer taller permanente para chavales, es decir, trabajar con un grupo específico de chicos y chicas de entre 11 y 12 años que les gustas leer y escribir. Mi intención es asimilar sus capacidades como materia prima y manipularla como caldo de cultivo de una generación de futuros lectores y escritores. Pulir sus técnicas, fomentar la capacidad cognitiva de asimilación de textos, desarrollar su habilidad interpretativa, potenciar su afición lectora… ¡¡la verdad es que es una tarea complicada pero apasionante a la vez!! Supongo que la mayor parte serán rostros conocidos, que se apuntan al taller porque se lo pasaron bien en el Colegio Avelí Corma, de Moncofa. Lo cual hará aún más agradable la interacción entre alumnos y animador. Aun así, estoy algo nervioso porque me siento como un cirujano que está a punto de intervenir sobre la columna vertebral de un paciente. Es decir, manipular los engranajes motores que ponen en funcionamiento la curiosidad, la capacidad de comprensión o el desarrollo lingüístico personal de un individuo sólo puede compararse a la capacidad de un alquimista a la hora de manipular la materia, siendo el intelecto humano un don aún más bello y poderoso que la esencia de cualquier metal. De ahí que me sienta como el cirujano jefe de cualquier hospital a punto de iniciar la intervención más importante de su vida.

En fín, que tengo muchas ideas rondando por la cabeza, ya que mi visión del mundo de la literatura y la capacidad de explorar nuevas formas de expresión y aprendizaje siempre se han destilado a partir del juego y de la diversión con los alumnos.

Va a ser un año largo y vertiginoso en el que los límites de lo que es trabajo, placer y diversión se van a confundir gratamente. Espero que ellos estén tan emocionados como yo. Al fin y al cabo no soy más que un modesto escritor a punto de imbuirse en el gratificante oficio de explicar lo que es ser escritor a otros escritores en ciernes, y eso creo que es la faena más gratificante que un narrador puede hacer en su vida.

Estoy seguro que entre los chavales que hoy acudan al taller habrá alguno con una capacidad potencial superior a la mía. Si algún día, por casualidad, llegara a constatar que uno de mis alumnos ha conseguido un galardón literario, me sentiría plenamente satisfecho y las sensaciones que pasarían por mi cabeza serían las equivalentes a las de un padre por su hijo.
En fín, que os iré contando como van las cosas (por si a alguien tiene curiosidad por seguir esta apasionante experiencia)… ¡¡deseadme suerte con las fieras!!


Y mientras transcurren los días junto a los talleres, la nueva novela toma forma en mi mente y los personajes se vuelven más reales y poderosos. Así las páginas se suceden en mi procesador de texto y eso conlleva que nuevas canciones se aupen a los escalafones que antaño estuvieron ocupados por los personajes de Noches de sal. Sitges, la noche, una playa y una guitarra que rasga el silencio de las estrellas con un sonido amargo y legendario...

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Comienzo a trabajar los sábados...

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El terror siempre vuelve... ¿es que acaso se ha ido?

Uno, cuando termina una novela de cualquier género, intenta hablar con muchos editores y recabar información de primera mano. Al fin y al cabo, el primer interesado en saber qué posibilidades tiene un producto es su creador y eso conlleva recopilar muchas opiniones y entrevistarse con los mejores profesionales del mundillo. La respuesta siempre ha sido la misma: el terror es un género minoritario y no vende.
Ante ciertas afirmaciones y, echando un vistazo a mi alrededor, no me queda más remedio que ponerme el traje de interprete y sintetizar el verdadero sentido del mensaje, que más o menos vendría a ser el siguiente: ¿Dónde vas piltrafilla? Si tú no eres nadie. No te creas reina del mambo cuando no tienes ni la etiqueta de anís del mono, confórmate primero con ser fregona y ya veremos lo que pasa después.
Este sería el mensaje más realista y diáfano de lo que hay, pues dada la situación de mercado y estudiando el tejido de lo que más se vende en nuestro país, no se puede sacar otra conclusión. Y oigan, para qué nos vamos a engañar, entiendo perfectamente la postura de los editores e, incluso, la respeto. No hay nada peor en esta vida que creerse capitán y no llegar a ser marinero raso. Las responsabilidades, la presión, los nervios de las ventas no las quiero para mí, que se las queden los que realmente reciben un sueldo. Yo con cobrar un anticipo que haga un poco rentable la compra de unas gafas por el exceso de horas frente al ordenador me conformo.
El caso es que a estas alturas hay ciertas afirmaciones que me causan una sonrisa transversal. ¿Que el terror no vende? Echémosle un vistazo a este artículo del País:

En Francfort, los editores se mueven a menudo por unas listas conocidas como "libros calientes". Son los títulos más potentes seleccionados por los scouts o espías, los libros que los grandes sellos quieren conseguir. Ayer por tarde, el primer volumen de la trilogía de Del Toro, The Strain (que se traducirá como El virus o La gripe), ocupaba el primer puesto en una de las listas más reputadas. Aunque Suma, editorial que pertenece al Grupo PRISA, editor del diario EL PAÍS, se había llevado el gato al agua hace unos días, antes del comienzo de una feria en la que la mayoría de las negociaciones importantes llegan con apenas unos flecos pendientes. Las ventas de la trilogía a otras lenguas avanzaban ayer a toda máquina.

No vistamos al lobo con piel de cordero. La novela de terror vende, claro que vende. ¿Por qué no ha de vender? Todo depende de quién la saque y el nombre que figure en la portada. Y no importa la cantidad de hemoglobina y vísceras que se derramen por página; si el autor es mediático, la casquería dejará de ser casquería y se convertirá en un escabroso torrente de buen gusto, y si es un chiquilicuatre el que firma la obra la casquería será inmunda y causará arcadas de asco. Que a estas alturas nos conocemos todos y, en muchos casos, ya sabemos cómo se las gasta la opinión pública.
Personalmente siempre he creído que la popularidad de un género no se mide por el interés del público, sino por el nombre que se esconde tras el título. No hay más que echar un vistazo a los libros más vendidos: la Meyer llevándose de calle el mercado juvenil con sus vampiros y el niño Pablito cabalgando a lomos de Brisingr.
Es decir, vampiros, vampiros y vampiros, o lo que es lo mismo, terror, terror y terror. Si atendemos al mensaje puro y duro que nos dan las cifras de ventas, el terror está de moda, y si es de vampiros más. Y si dirigimos las miras hacia España, nos topamos de morros con Joe Hill y sus fantasmas, que ha entrado como un ciclón gracias a papá King y se dedica a hacer su agosto en las estanterías de las librerías más importantes.
Pero volvamos al artículo del País:

"Las historias de vampiros siempre vuelven, nunca han dejado de estar de moda", explica Pablo Álvarez, director de Suma. Y es cierto que en estos tiempos inciertos de crisis, cambio climático, en este mundo de desconcierto, los vampiros, el mito balcánico que Bram Stocker convirtió en una gran leyenda gótica, están más de actualidad que nunca. No sólo las novelas juveniles de Stephenie Meyer -Amanecer, la última, acaba de aparecer en español editada por Alfaguara y ha vendido decenas de miles de ejemplares en apenas una semana-, sino que la serie de la HBO que arrasa esta temporada se llama True blood (Sangre auténtica). Dirigida por el creador de A dos metros bajo tierra, la serie está basada en las novelas de Charlaine Harris, que Suma también tiene previsto editar en 2009, y relata cómo en EE UU, después de la invención de una sangre sintética, los vampiros salen a la luz y tratan de ocupar su lugar en la sociedad.
"Las novelas de Del Toro hablan del bien y del mal, pero también del miedo ante lo extraño, de los pobres y de los ricos. Es un tema antiguo, pero que vuelve constantemente. No sólo ahora, sino que también tuvo su momento en los ochenta y noventa con las novelas de Anne Rice. Pero ha conseguido insertarlo en la actualidad, en la vida cotidiana. La trilogía contiene referencias a avances médicos y al terrorismo. Y tampoco podemos olvidar que el miedo al otro tiene mucho que ver con la inmigración", señala Julieta Obedman, subdirectora de Suma, que publicará la trilogía también en catalán y portugués. La tirada inicial se calcula en unos 150.000 ejemplares.

¿No encontramos cierta contradicción entre los mensajes que lanzan los pequeños editores y la propuesta que hacen los grandes editores de Suma ante el gran público? Por un lado, no escribas terror porque no vende y, por el otro, las historias de vampiros siempre vuelven porque nunca han dejado de estar de moda. Dudo mucho que la historia de Del Toro pueda compararse con la de la Meyer (más que nada porque Del Toro es capaz de hacer algo con más mala hostia y no destinado a un público juvenil); probablemente Del Toro, sí que haga una novela de terror, así que nos enfrentamos ante un fenómeno mediático que copará las estanterías.
Dejemos de esgrimir un discurso que no es realista. Con 150.000 libros encima de la mesa, estamos hablando de una campaña de marketing que revalorizará el producto y lo meterá por los ojos del consumidor (¡y ojo, la novela lo merecerá, seguro, lo dice un aficionado de Del Toro!), pero esa estrategia de mercado contradice a la perspectiva de que el terror no vende o no tiene difusión entre el público. Porque no nos engañemos, si el libro no fuera atractivo, ya podría firmarlo hasta Del Toro, que no se iba a comer un colín. Pero como bien dice la editora de Suma, vivimos en tiempos inciertos y el miedo ante lo extraño siempre ha estado a nuestro alrededor. El terror es ese pasajero que siempre llevamos encima, que nos atemoriza, que nos hace retroceder y nos congela el corazón durante unos segundos. El terror es morbo, incertidumbre, escalofrío…
El terror es aquello que nos lleva a apartar la vista para volver a mirar a los dos segundos. Y eso, difícilmente, no nos lo va a quitar nadie. Si las historias de vampiros siempre vuelven, ¿por qué no van a hacerlo las de fantasmas? ¿O las de demonios? ¿O las de monstruos? Yo creo que las historias de vampiros y otras criaturas espeluznantes nunca vuelven, sino que siempre han estado con nosotros, porque forman parte de un acervo cultural que desde los inicios de los tiempos nos ha interesado. Y no nos engañemos, si no se han ido, difícilmente van a volver. Simplemente hace falta una mano amiga que las aúpe y las sitúe en el lugar que les corresponde.

¡¡¡Os recordamos que hoy toca actualización de Tajundra!!!

By David Mateo with 11 comments

Va de thrillers detectivescos

«La hermandad de la buena suerte» y «Muerte entre poetas», dos novelas en las que los protagonistas son detectives que inician una investigación. Por un lado, la novela de Savater, que se llevó el Premio Planeta, comienza cuando un hombre adinerado contrata a unos mercenarios para encontrar a un jockey desaparecido. El propio Savater define su novela como una historia con tintes policíacos pero plagada, a su vez, de píldoras filosóficas.

Por otro lado, la novela de Ángela Vallvey cuenta la historia de la viuda de un célebre poeta que convoca a los 12 mejores amigos de su marido a un homenaje póstumo. De la reunión saldrá un nuevo muerto y será entonces cuando, al más puro estilo Agatha Christie, la escritora escudriña en las posibles razones de los asistentes para asesinar a la víctima de la velada.

Pues qué les voy a decir, que este año las dos novelas del Premio Planeta me interesan. Igual que el año pasado sufrí un pequeño escalofrío al ver el nombre de Boris Izaguirre, este año Savater (¿quién no ha leído un libro de Savater en su adolescencia?) me inspira plena confianza.

Fue Manuel Haro el que ya dejó caer ambos nombres por La Sombra de Grumm a principios de Octubre (y es que el colega domina cosa mala). Si el criterio del Premio Planeta prevaleciese durante el próximo año y crease tendencia, nos encontraríamos ante un período literario en el que el género negro y la novela detectivesca robarían protagonismo a la pseudonovela histórica, al género histórico (curioso que en los últimos años, sea este género el que domine las mesas de novedades y, todavía, no se haya llevado el Planeta ninguna novela histórica pura) y a la novela romántica.

Ahora hay que esperar a tener las novelas en la mano para valorarlas, pero la cosa pinta bien. Parece que la literatura está cambiando y da la espalda a esos ladrillos infumables escritos con mucha tripa y poca cabeza, para abrirse caminos por latifundios más amenos en los que la aventura, el conflicto, la investigación y la diversión priman sobre mensajes plomizos y grises.

Lo dicho, enhorabuena a los premiados y a esperar las novelas. A priori, la cosa pinta genial.

¡Ah, y enhorabuena a Manuel por su buen olfato!

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La dramática guerra que se avecina. Capítulo 3.

Saben todos ustedes que, desde hace tiempo, este blog está destapando los primeros movimientos de lo que en un futuro no muy lejano será la inevitable guerra entre humanos y robots y, tal como han previsto visionarios de la talla de los Hermanos Wachowski o Farruquito en las noches de farra, estamos irremediablemente abocados a un conflicto que borrará a la estirpe humana de la faz de la Tierra.

El primer movimiento estratégico se va a producir por parte de los robots y se llevará a cabo en el lugar donde el hombre y la mujer conviven la mayor parte del tiempo. La mayoría ya estará pensando: ¡¡en la cama!! Pues noooo, mentes calenturientas. Más quisierais vosotros. La avanzadilla robótica extenderá sus redes en nuestras oficinas, encabezados por el robot mesiánico Alsok, una especie de segurata cibernético con licencia para sacarnos a hostias de nuestro puesto de trabajo cuando le salga de los mismísimos. Pero la humanidad, consciente del peligro que representa esta criatura terrorífica, ya se ha puesto las pilas y ha preparado una batería de defensas para hacer frente a la invasión de seres cibernéticos. ¿Y quién es el más adecuado para llevar a cabo este movimiento estratégico? Un adolescentes llamado Ben Way que ni siquiera ha acabado el bachillerato.

¡¡Cuidado, parece inofensivo!! Pero a la china de al lado ya no se la ha vuelto a ver...

Obviamente, el cerebro oculto en los suburbios de nuestra red ya ha dado buena cuenta de este movimiento imprevisto de la facción humana y se prepara para lanzar una nueva ofensiva que pase desapercibida entre los grandes líderes y que llegue hasta el centro neurálgico de nuestras ciudades. Su nombre, dramático y escalofriante al mismo tiempo: Pivo2.

El primer prototipo de coche eléctrico femenino con un robot como pareja acaba de ser presentado a la prensa europea por la firma japonesa Nissan en la ciudad francesa de Saint Cloude.
«El Pivo2, un coqueto vehículo urbano y triplaza, está pensado para mujeres y adaptado con un robot capaz de detectar el estado de ánimo de la conductora, como paso previo al modelo definitivo, previsto para el 2015», ha informado Masato Inoue, diseñador Jefe del Departamento de Diseño de Producto de Nissan.
Con su cara ovalada, RA, la abreviación de «Robotic Agent», gesticula con movimientos de cabeza, advierte a la conductora de los peligros que le acechan o inicia una conversación para relajarla, además de informarle de direcciones, lugares con atascos o ayudarle a aparcar.

Es decir, Pivo2 está diseñado para ofrecer a las mujeres lo que el hombre es incapaz de darle (es decir, comprensión y cariño) y llevárselas para siempre de nuestro lado. Consecuencia: el ser humano no podrá procrear y, poco a poco, irá desapareciendo como especie.

El interior de tres plazas mantiene al conductor en el centro, en una posición más elevada que la de sus dos acompañantes y los controles del vehículo están integrados en la propia puerta, de tal manera que, cuando está abierta, el volante desaparece y los pedales quedan también escondidos.

¡¡El ordenador decide sobre la autonomía del coche!! Imagínense que van conduciendo a 130 kilómetros por hora por la autopista y, de repente, sin previo aviso, desaparece el volante y los pedales. ¡A tomar por culo el conductor y los acompañantes! Más víctimas en esta guerra silenciosa que a día de hoy se está fraguando en nuestra sociedad y que nosotros, pobres y ciegos mortales, somos incapaces de ver.

«El perfil del usuario del Pivo2 es una mujer joven que vive y conduce por la ciudad, con dificultades para aparcar y que puede conducir hasta a 120 kilómetros por hora, que no es una velocidad muy alta, pero sí suficiente», ha recalcado Inoue.

Un coche diseñado especialmente para mujeres con dificultades para aparcar. ¡¡Dios mío, si eso es el cien por cien de la población!! Ya podemos despedirnos del cromosoma X.
Jur… jur… jur… perdón, no he podido evitar la coña.

Este robot de ojos azules inspirado en Atom, un personaje emblemático de los «mangas» japoneses y dotado con un sensor, te ayuda también en el aparcamiento, al disponer de un radio visual de 10-15 metros.

No, si ya sabía yo que el manga no podía traer nada bueno.

El rostro de un asesino en serie: despiadado y maligno.

«En japonés tenemos una palabra, «kawaii», que significa algo así como simpático, amigable o atractivo y pensamos en un coche que fuera como un amigo o una mascota y pareciese más una criatura viva: por eso pensamos en el concepto de Agente Robótico, RA», ha asegurado el diseñador.

Simpático, amigable, atractivo… especial, cariñoso, inteligente, encantador, seductor, predispuesto a escuchar cuando haga falta… Eso mismo decían de Hannibal Lecter y luego miren cómo acabó la cosa.
Ustedes fíense e introduzcan a Pivo2 en su garaje, a los dos días estarán firmando los papeles del divorcio.

Con una longitud de 2,6 metros, el Pivo2 pasa de 1,69 a 2,2 metros de anchura dependiendo de la posición de las ruedas, pesa 900 kilos y mide 1,7 metros de altura.
El Pivo2 se presentó por primera vez en el Salón de Tokio de 2007 junto al Mixim y al Round Box, con los que forma un trío de vehículos del futuro creados por Nissan para explorar las necesidades de las futuras generaciones de clientes y, en este caso, está dedicado al mercado europeo.

¿Vehículo? ¿Trío? ¿Explorar necesidades? ¿Futuras generaciones? ¿No les parece todo esto demasiado sospechoso? ¿No perciben ese saborcillo sexual que se esconde tras este mensaje subliminal?

Pues sí… el servicio de contraespionaje robótico sigue infiltrándose en nuestra vida cotidiana. Pivo2 se une a Alsok y el bando enemigo cada vez está más presente a nuestro alrededor. ¿Qué será lo próximo? ¿Un perrito faldero con microprocesadores en vez de testículos? ¿Una chacha con inteligencia artificial? ¿Testigos de Jehová con capacidad de introducirse en la red eléctrica? Sea como sea, ahí estará la Sombra de Grumm para denunciarlo.

Arrrggg... miren eso, es terrorífico... parece una fábrica de Pokemones

Información de complemento sacada de la Razón.

By David Mateo with 6 comments

Mi reloj vital

Todo lo que tiene un principio tiene un final, aunque en este caso bien podría ser a la inversa: tras el final siempre sobreviene un principio. El caso es que hoy es el final de mis vacaciones o, lo que es lo mismo, el inicio de un nuevo curso escolar en Moncofa. De momento, esta pequeña población costera de Castellón marca el pistoletazo de salida de todas las actividades que tengo concertadas a lo largo del año y que pueden pasar por varias localidades más… ya os iré contando porque algunos de los proyectos son muy interesantes y, la mayoría, vienen relacionados con libros y con la cultura. Lo cierto es que últimamente me estoy relacionando con diferentes profesionales que son auténticos correcaminos en la industria del ocio y del entretenimiento, y de alguna manera eso hace que entres en sintonía con ellos y, consciente de lo compleja que es la vida del autónomo que busca completar su nómina a final de mes vendiendo cultura, crezcas en lo personal y en lo profesional.
Hoy por hoy, tengo la sensación de que una parte importante de mí pertenece a Moncofa, no en vano gracias a esta pequeña localidad he crecido como profesional, me ha deparado maravillosos momentos y me siento superorgulloso de los chavales que han pasado por el taller, aunque para algunos su paso haya sido más bien anecdótico. Por Moncofa se han dejado caer grandes y buenos amigos: Paco Illán, José Miguel Vilar, Juanmi Aguilera, Santiago García Clairac, Javier Negrete, Laura Gallego, Rafael Marín, Pep Castellano, etc etc… Este año pasarán otros tantos y elevarán el nivel. A estas alturas, el taller literario de Moncofa es la envidia de las pedanías circundantes. No es la primera vez que me lo dice un técnico de cultura o de juventud, pero es lo que hay y lo que esta gente se ha ganado a pulso. Hace tres años, Toni Casares apostó por un humilde juntaletras para llevar a cabo un taller literario y, tras tres años de intenso trabajo, hemos logrado convertir el arte de leer y de escribir en algo atractivo para los medios de comunicación de la zona, en un vínculo que une a los más pequeños con otros ámbitos culturales y, lo más importante, en un símbolo que identifica la actividad cultural de Moncofa y de aquellos que lo pusieron en marca con su avenencia y su colaboración: los políticos.
Conforme transcurren los años, me siento más ligado al Colegio Avelí Corma y al maravilloso profesorado que deambula por sus aulas. Me acogieron como uno más en su momento y, ahora, me entusiasma volver a sus aulas, demorarme en la sala de reuniones y mantener conversaciones con los profes con los que comparto clase.
Es verdad que se me pone un gusanillo en el estómago cuando pienso en los chavales, sobre todo en los nuevos. Suelo comenzar con los más pequeñuzos, los más revoltosos, los más gañanes, los más divertidos, los que te escriben cartitas al final de la clase o los que más te toman el pelo escondiéndose tras esa descacharrante fachada de inocencia. A veces da un poco de miedo plantarte delante de ellos, coger aire y empezar a hablar. Sobre todo cuando ves multitud de ojitos pendientes de lo que vas a decir. Miradas sabias que poco tienen que ver con las de los adultos. Y es que lo más pequeños están dotados de esa maravillosa inteligencia que adolecen los mayores, que los hace únicos y que les permite ver la vida con una perspectiva distinta.
Estoy nervioso. Tengo ganas de empezar el nuevo taller, un curso que se prolongará hasta mayo del 2009 y que alternará con otras muchas actividades dentro y fuera de Moncofa. Sé que por muchas vicisitudes y contingencias que vengan, me rodean buenos profesionales que dejarán el pabellón muy alto. En fin, que no me enrollo más. Que estoy contento porque empiezo a trabajar, y a la vez estoy muy nervioso porque tras un largo período de inactividad cuesta quitarse las telarañas.
Creo que mi ciclo vital comienza hoy y se extenderá otros tantos meses. También debo confesaros que he comenzado mi nuevo libro (no pude resistir la tentación), lo cual significa que mi reloj vital ya late a toda leche. ¡¡A ver hasta dónde llego este año!!

By David Mateo with 4 comments

Seguimos haciendo amigos...

El Real Madrid sigue con su política de ser simpático ante el resto de los clubes de provincia:

“Me sorprende la falta de ambición que han mostrado Villa y Cazorla. Su negativa a venir me llamó la atención”, declaró Schuster en el Diario Oficial del Real Madrid... digo... MARCA.

Y a mí me sorprende que algunos profesionales todavía se dediquen a darle al Smirnoff antes de una entrevista... eso o son imbéciles.

By David Mateo with 8 comments

Asesinato justo, el reencuentro de De Niro y Pacino

Película de polis talluditos, que van de sobrados por la vida, se follan a las tías más buenas y no dudan ni dos segundos a la hora de apretar el gatillo, lo cual conlleva el inevitable desgaste de escrúpulos. Robert De Niro hace del Turco, un poli bastante básico, inexpresivo y burrote. Al Pacino de Rooster, su contrapartida, más extrovertido y sociable, aunque a mí, personalmente, me da la sensación de que sobreactúa, algo que ya me pasó en «88 minutos» (película que también es del director Jon Avnet, el de «Íntimo y personal», «La guerra» y «Tomates verdes fritos»).

Carla Gugino, que está igual de potente que en «Rise» o «Sin City» (¡¡al loro, Juanmi!!), se pasea por el film haciendo de forense y poniéndole la entrepierna a De Niro para que descargue ansiedad. Luego se dejan caer un par de actores más, pero acaban eclipsados por Robert y Al. La verdad es que es una película hecha para ambos: dos polis al final de su carrera y dos actores que peinan canas y muestran más de una arruga. Personalmente, me quedo con De Niro (y porque su personaje parece bordado para él), pero lejos están ya los tiempos de «Heat» en los que se explotaba la química interpretativa que existía entre ambos.

La película se deja ver, pero no nos engañemos, es predecible de cojones, más que nada porque salen los dos protagonistas, la Gugino y el resto son secundarios o víctimas que ni de coña van a ser los asesinos. La historia comienza con el Turco declarándose inocente de una serie de asesinatos en los que las víctimas son maleantes y la basura de la ciudad y, acto seguido, se produce el consabido flashback y nos damos cuenta de que el pasado de De Niro tiene ciertos momentos oscuros, sobre todo cuando deposita pruebas incriminatorias en la casa de un asesino y violador de niños para que acabe entre rejas. Por supuesto, Rooster, su compañero de toda la vida, está presente durante la jugada y lo cubre ante sus superiores.


Meses más tarde comenzará una batida de criminales por toda la ciudad, la mayoría de ellos relacionados con los casos del Turco y Rooster. Las cosas se complican un poco más cuando Turco pierde los nervios durante una redada antidroga y le propina una paliza a un camello de barrio. La peli se me hizo un pelín larga, sobre todo porque al final acabé un poco cansado de los ademanes excesivos de Pacino. Pero pese a todo, «Asesinato justo» mejora «88 minutos» y gracias a los dos buenos actores que ceden sus rostros a los protagonistas, llega a convertirse en entretenidilla. Probablemente, si Pacino y De Niro no hubieran estado ahí, hubiese sido bastante mediocre.

En resumidas cuentas, peli para pasar la tarde de domingo en el cine (si eres aficionado a ir al cine) y poco más. La semana que viene la de los Cohen.

¡¡Que tiempos aquellos de Sin City en los que la Guguino enseñaba cacho!!
En Asesinato justo folla mucho, pero muestra poco. Una pena.

By David Mateo with 2 comments

Los libros de la semana

Ale, como es domingo, vamos rapidito con los libros de la semana y un video muy bonito que nos hará disfrutar a todos de esta lluviosa mañana de domingo (al menos aquí en Valencia).

Sillmarem. Libro II: Torre por Alfil
de Gabriel Guerrero Gómez (Equipo Sirius – Transversal)

Me acaba de llegar fresquito fresquito de Equipo Sirius.
A medida que se acerca la coronación del próximo Imperator, las conspiraciones para evitar el ascenso al poder del Príncipe Umasis se vuelven cada vez más numerosas y hostiles. Mientras los Delphinasills, incapaces de aceptar el sacrificio que hicieron en el pasado, se enfrentan a los vientos de guerra que amenazan con destruir todo aquello por lo que lucharon. Esta vez, su enemigo, mucho más peligroso de lo que imaginan, parece salir de antiguas leyendas para convertirse en una realidad de oscuridad y muerte…
¡¡A continuar disfrutando con las peripecias del Imperator!!

El misterio de Wraxford Hall
de John Harwood (Espasa)

Este no lo tengo todavía, pero a priori pinta muy bien.
Londres, década de 1880. La joven Constance Langton crece en un entorno familiar marcado por un padre distante y una madre en perpetuo luto por el hijo muerto. Tras acudir a una sesión de espiritismo con trágicas consecuencias, Constance se queda sola y lo único que recibe es una misteriosa herencia: la lúgubre mansión de Wraxford Hall, envuelta en una leyenda maldita.
Habrá que comprarlo (aunque si la editorial se estira, yo encantado de la vida :D )

London
de Edward Rutherfurd (Roca Editorial)

Esta arrolladora novela cuenta dos milenios de historia de una de las ciudades más fascinantes del mundo: Londres. Desde la fundación de un pequeño asentamiento celta a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la invasión por parte de las legiones de César en el año 54 a.D, las Cruzadas, la conquista normanda, la creación del teatro Globe en el que Shakespeare estrenaría sus obras, las tensiones religiosas, el Gran Incendio, la época victoriana... cientos de historias mezclan a personajes realies y ficticios, perteneientes a unas pocas sagas familiares que se perpetúan a través de los siglos. Cada episorio de London, profuso en detalles históricos, revela la riqueza, la pasión, el brío y la lucha por sobrevivir de una ciudad única.

Visita de tinieblas
De José María Latorre (Valdemar)

Gonzalo, joven seminarista interno en un centro eclesiástico cercano a Salamanca, ve cómo entra en crisis su vocación y decide abandonar, junto con su amigo Jorge, los estudios sacerdotales. Llama a su casa para dar la noticia y descubre que su padre, viudo desde hace trece años, se ha vuelto a casar, aunque nada sabe de su misteriosa madrastra. Gonzalo y Jorge emprenderán en coche el viaje de retorno a sus respectivos hogares. Sorprendidos por una formidable tormenta, se ven obligados a pernoctar en una solitaria posada donde Gonzalo tendrá una visión premonitoria y un inquietante encuentro con un loco. Al llegar a su casa, descubre que una terrible tragedia acaba de ocurrir en el convento de Santa Rosalía, cercano al caserón propiedad de su padre...

Por cierto, una recomendación para todos los amantes del comic, vía Álvaro Pons. Nuevo canal televisivo (por internet, eso sí), dedicado al mundo del cómic: Spain Cómic. ¡¡Que bien pinta!! Ya tienen un abonado más. A ver si suben dentro de poco más vídeos.

Y ya, para acabar por hoy, un bonito vídeo musical para alegraros la mañanita del domingo. ¡Que ustedes lo disfruten!

By David Mateo with 11 comments

Recaudadores

El otro día, mi amigo Pedro Camacho se dejó caer por el blog y dijo que le parecía de mal gusto un vídeo que subí en el que se generaba cierto humor negro con un Sketch sobre minas antipersonas. Bien, comprendo su postura aunque no la comparto. Para mí el verdadero problema no es el sketch en sí mismo, lanzarse en una cruzada contra este tipo de mercadotecnia puede ser incluso hipócrita cuando la naturaleza del mal, la raíz del pecado no está en la sátira, sino en el uso del mal en sí mismo. Cabrearse contra un tipo que crea una broma sobre un sketch de minas antipersonas es políticamente correcto, pero… ¿está ahí la verdadera crueldad del asunto? Y si consideramos que sí, no seamos hipócritas y retiremos House o Dexter de nuestra dieta televisiva porque al fin y al cabo estamos viendo personajes que hacen proselitismo de doctores que se ríen del cáncer o asesinos en serie que juegan con la vida del prójimo.

Yo propongo enrabiarnos contra hechos más concretos: las grandes farmacéuticas que hacen el agosto con medicamentos para aumentar sus cuentas corrientes o con los gobiernos que juegan a vender este tipo de armamento. Enfadémonos con los terroristas que siembran nuestro mundo de minas antipersonas y no con el pobre desgraciado que hace un vídeo. Creo que sería más productivo y los afectados por este tipo de atrocidades, a la larga, estarían más contentos con nuestra conducta moral.

Les aseguro que mi novia, que perdió a su padre por un carcinoma de pulmón hace un par de meses, no la emprendería con House por este tipo de reacciones. Creo yo que sus iras se focalizarían en la empresa de turno, si la hubiera, que tratase de sacar partido de un medicamento reteniéndolo en sus laboratorios.

El caso es que tampoco quería que esta pequeña reflexión fuera por esos derroteros. ¿Saben lo que a mí me parece realmente de mal gusto? Que ayer dijeran en el telediario de Antena 3 que los vagabundos de Bilbao pasan la noche al raso porque en toda la ciudad no hay plazas de albergue. Me jode que hace un año durante las inundaciones de Alicante se fuera un puente a tomar por culo y un barrio entero acabase arrasado y los políticos no hayan hecho nada por arreglar la situación en todo este tiempo. Me parece de mal gusto que hace unas cuantas semanas, los locales de Valencia dijeran que no podían hacer nada por un pobre desgraciado que se estaba muriendo en el banco de enfrente de mi casa y ayer, tuve que merendarme en la tele, que un policía de Bilbao tuvo la decencia de atender a un sin techo, comprarle un bocadillo y llevarlo al hospital.

Eso es lo que a mí me saca verdaderamente de mis casillas.

Saben lo que me jode un huevo, que Valencia esté sin semáforos después de la tormenta más virulenta de los últimos meses y los locales de la ciudad, en vez de dedicarse a proteger nuestra seguridad vial, situándose en los cruces conflictivos, dando paso en las rotondas de mayor tránsito, se dediquen a montar un control policial en una de las vías más importantes de la ciudad en la que no funciona un solo puto semáforo. Eso es lo que me jode a mí, compañeros. Estar pagando con mis impuestos a una panda de recaudadores, que se hacen llamar fuerzas de seguridad y el orden, y en vez de velar por mi seguridad y por el orden en una situación conflictiva, se dediquen a sangrar el bolsillo del prójimo y a sacar a los chavales con un perfil determinado del coche para registrarlos en plena calle como si fueran judíos en la peor época de las SS.

Eso es lo que verdaderamente me molesta a mí, Pedro. Te lo digo con todo el cariño del mundo. Me molesta y me jode en el alma. Pero no pasa nada, vivimos en una democracia, todos somos iguales ante la ley. Zapatero dice por la tele que se preocupa por el españolito mileurista mientras la tasa de paro aumenta, el Estado estruja a los autónomos, los juzgados se llenan de imputados por Hacienda y la Seguridad Social (mientras el Estado paga sus trabajos cuando le da la gana… ¡¡ehi, que estamos en crisis, dicen los burócratas del ayuntamiento!!), y el país se empobrece a pasos agigantados.

By David Mateo with 7 comments

El nobel: cosas básicas que saber

Se hizo público ayer, el francés Jean-Marie Le Clézio obtuvo el Nobel de Literatura, un tipo que no aparecía en las quinielas y que se especula que su discurso de aceptación del Nobel versará sobre las dificultades que tienen los jóvenes para que les publiquen, o las que tiene un autor que escribe en lengua criolla para traducir su pensamiento al francés y encontrar un editor fuera de su isla. Me parecen temas, sobre todo el primero, que inquietan bastante a la comunidad de escritores que ahora mismo se expande por todo el mundo.

Otras frases destacadas de Le Clézio: «Escribir no es sólo estar sentado en tu mesa contigo mismo, es escuchar el ruido del mundo» o «Como todos los premios literarios, [el Nobel] significa ganar tiempo, resurgir, tener más ganas de escribir.» «Es una respuesta, ya que uno escribe para ser leído y ser respondido.» En fin, mensajes coherentes para una época incoherente en el que los mensajes transmitidos por los escritores bohemios salen de las bocas tan encriptados que hay veces que no llegan a todos.

Sea como sea, el escritor sueco Kjell Espmark, va a publicar en breve en España su ensayo «El Premio Nobel de Literatura. Cien años con la misión.» En él, se ahonda en los vericuetos de este afamado galardón que, una vez al año, irrumpe en nuestras vidas. Recientemente, El país digital ha publicado una serie de conclusiones del libro de Espmark la mar de interesantes. Las transcribo para todos aquellos que le pueda interesar:

- Un testamento. Epsmark insiste en que la historia de la distinción literaria más importante del mundo es casi la de "un intento de interpretación de un testamento poco claro". El del propio Alfred Nobel, que antes de morir en 1896 dictó una cláusula específica para el galardón de letras: que se concediera a quien hubiera producido «lo mejor en sentido ideal». Los dolores de cabeza vinieron siempre de la palabra ideal.

- El candidato perfecto. La Academia Sueca tenía un siglo largo cuando recibió el encargo de gestionar el premio. Era un reducto conservador, de ahí que varios miembros votaran en contra de aceptar la donación de Nobel. De ahí también que la traducción que durante más de una década se manejó para ideal fuera Dios. Así, Tolstói y Zola fueron descartados por heréticos y pesimistas. El «candidato casi perfecto», dice Epsmark, era el británico Rudyard Kipling. Abanderado de la fe, las leyes y la disciplina, ganó en 1907.

- El Nobel global. Consciente de que la literatura iba por un lado (la ruptura) y el Nobel por otro (la tradición), la Academia se renovó después de las incertidumbres de la Primera Guerra Mundial para, en los años treinta, interpretar ideal como popular. Fue el momento de grandes éxitos estadounidenses como Sinclair Lewis y Pearl S. Buck. La Segunda Guerra detuvo el premio durante cuatro años pero marcó el momento de compensar a los innovadores (Gide, Eliot, Faulkner). Los setenta, entretanto, asentaron unos criterios de utilidad que duran hasta hoy. Aparte de la calidad, que se presupone, el galardón debe señalar géneros literarios, idiomas o ámbitos culturales tradicionalmente postergados. Llegaba el Nobel global y se abría la puerta a Asia y África. Y a las mujeres, sólo 11 en 106 años de historia. Cinco de ellas en las últimas dos décadas. La más reciente, Doris Lessing, en 2007.

- El escritor del año. Aunque ahora el Nobel premia toda una carrera, sus estatutos piden que se valoren los trabajos realizados «durante el año anterior». También la idea de literatura es elástica. Lo han ganado historiadores (Theodor Mommsen), filósofos (Bertrand Russell) y hasta políticos (Churchill). Eso sí, Freud fue rechazado por científico. En los años setenta, la Academia dejó por escrito que su premio no era al mejor escritor del mundo -«algo así no existe»-, sino «a uno muy bueno».

- Los españoles. El cuarto Nobel de la historia fue, en 1904, para José Echegaray. Luego vendrían Benavente, Juan Ramón Jiménez, Aleixandre y Camilo José Cela. En Vicente Aleixandre se premió a la generación del 27 en el momento, 1977, de la llegada a España de la democracia. Se pensó en que lo compartiera con Alberti para atender al exilio, pero pesó más el papel del primero como maestro de los jóvenes.

Candidatos españoles hubo más. El más firme de todos ellos, Benito Pérez Galdós. También, Ortega y Menéndez Pidal. El catalán Àngel Guimerà, candidato en 1919, fue rechazado para no ofender a los castellanohablantes.

- Los rechazos. Joyce e Ibsen pagaron su audacia ante una Academia tradicionalista, y Paul Valéry fue el eterno finalista en los treinta. En 1945 se lo iban a dar pero murió. Unamuno era firme candidato en 1935 y ese año no hubo Nobel. Sartre jugó, en 1964, el papel contrario: rechazó el galardón. Luego reclamó el dinero.

- Los políticos. La I Guerra Mundial llenó el palmarés de escandinavos. Así, un premio marcadamente franco-alemán evitaba alinearse. Las lenguas minoritarias siempre han sido un tema peliagudo, pero Espmark recuerda que a veces fueron decisivas traducciones hechas en edición de 18 ejemplares. Lo mismo que Pasternak (1958), Solzhenitsin (1970) o Brodsky (1987) levantaron ampollas en la URSS, Gao Xingjian las levantó en China en 2000. La Academia no responde a las quejas oficiales. En palabras de su secretario: «Con las decisiones del premio pasa como con los besos, no hay que pedir permiso antes ni disculpas después».

By David Mateo with 2 comments

Una gran verdad

Lo acaba de anunciar un estudio de científicos de la Universidad de San Cristóbal de Estocolmo: a cualquier escena de la vida, por muy dramática que sea, añádele la música de Benny Hill y se convertirá en una escena divertida.

Pero hay más, mucho más:

Una gamba.
El señor de los anillos.
Viernes 13.
La guerra de los mundos.
Niños haciendo posturitas.
Máquinas trabajando.
El niño Star Wars.

¡¡¡Os recordamos que hoy toca actualización de Tajundra!!!

By David Mateo with 2 comments

Nuevamente papi

En el mundo editorial uno puede ser papá de diferentes formas. Lo más usual es parir un libro, como «Noches de sal», «Encrucijada» o «Perversa», sin embargo, se puede ser papá de otras maneras diferente.

¿¿Cómo??

...

¿¿Curiosidad??

¿Os acordáis de esto?

¡¡¡Pues le ha salido un hermanito pequeño!!!

Ya está a punto de salir del seno materno:

¡¡Y qué emoción, qué ganas, qué regocijo, volver a tener un nuevo bebito que surge del Primer Taller de Cuentos de Yecla!!

Este libro no hubiese sido posible sin la colaboración de Claudio Cerdán, José Miguel Vilar en las labores de maquetación y corrección y, sobre todo, el arte inigualable de David Rus, que una vez ha vuelto a demostrar que es uno de esos genios incomprendidos que deambula por las urbes madrileñas en busca de un editor consecuente.
Por supuesto, agradecerle a Liborio, de la Casa de Cultura de Yecla, su ayuda inestimable a la hora de montar el primer taller, a todas las bibliotecarias de los centros y, sobre todo, a los chavales que han participado en él.

¡¡Ellos sí que son los mejores!!

Por cierto, si os apetece saber algo más de estos talleres, preguntádselo al Diablo.

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¡¡Ehi, que estoy aquí… úsame!!

Llevo casi tres semanas sin escribir, buceando en una historia que poco a poco se apodera de mi mente y olvidando otra que durante un año ha formado parte de mi vida. El cambio no es fácil, pero creo que lo estoy consiguiendo. «Noches de sal» ya no ejerce tanto control sobre mí, sigo amando a los personajes, pero ya no los siento míos, sino que son parte de la novela y quizás algún día también lleguen a ser vuestros. Ahora, por fin, percibo más afinidad con los nuevos inquilinos que durante los próximos meses se atrincherarán en mi cocorota. Ayer estuve tentado de abrir un documento de word, escribir el título de la nueva novela e, incluso, poner el nombre de la primera parte del libro (a estas alturas ya sé que mi nueva novela se dividirá en tres partes como mínimo).

Sí, soy de los que lo tienen todo tan enfermizamente planificado que incluso llega a discernir el título antes de escribir el prólogo; aunque al final todo esto es provisional y puede que mi subconsciente acabe jugándome una mala pasada a mitad de la historia y otro título ocupe el lugar del primero.

El caso, como he dicho antes, es que ayer, a las nueve de la mañana, estaba a punto de abrir el documento maestro y esbozar las primeras frases; fue justo en ese momento cuando pasó mi amigo Joe a recogerme para hacer unas gestiones y evitó el desastre. Sé que en cuanto abra ese archivo de word, ponga el título y lo guarde en el disco duro, ya no habrá vuelta atrás, el ciclo habrá comenzado de nuevo. Y eso me pone muy ansioso, y me provoca un cosquilleo en el estómago ante un trabajo de desgaste muy heavylongo que me llevará un año… un largo año. ¡¡Que bien!!

Habría sido un gran error comenzar ya la nueva novela, lo sé. Falta un poco de planificación: soldar una pizca más las subtramas a la trama principal hasta que todo ruede engrasado. Y, por otro lado, a «Noches de sal» le queda una pequeña pulida que comenzaré a finales de la semana que viene. Eso me da el tiempo suficiente para engarzar todas las piezas sueltas para que la nueva historia suene como a mí me gusta. Es indescriptible la sensación de ir conectando los hilos y comprobar que todo encaja perfectamente, como si en realidad mi faena como escritor fuera muy simple y ese argumento final siempre hubiese estado ahí, esperando a que alguien lo suficientemente avispado lo encontrara. Un argumento que gritaba: ¡oye, tío, mírame, estoy aquí, a tu entera disposición… úsame! Pero claro, todos los que hayáis creado alguna vez un cuento o un libro estaréis conmigo que perfilar una trama no es nada fácil y, a veces, conseguir que algo complejo resulte obvio requiere muchas vueltas a la cabeza.

Acabo de soltaros otra paja mental de las mías, pero qué queréis que haga… ahora mismo me siento como un político honesto en época de elecciones, con muchos proyectos de futuro y con la certeza de que un simple empujoncito detonará una cadena de acontecimientos que acabarán detonando un nueva obra.

Queda poco, una semana de inquieta intranquilidad. En menos de diez días transitaré otros suburbios oscuros en compañía de unos nuevos compañeros de viaje que ahora mismo se agolpan contra mi espalda mientras me gritan que les meta caña. Cuesta mantenerlos a distancia. Ellos no entienden ni de planificaciones ni de documentación. Simplemente están vivos y ansían su cuota de protagonismo. No les haré esperar demasiado, pero que griten, que griten… cuanto más griten más claro se perfilará ante mí el camino que debo seguir.

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Reflejos de Alexandre Aja

Debo reconocer que Alexandre Aja me ganó con el remake de «Las colinas tienen ojos», y a falta de ver «Alta tensión», no he querido dejar pasar este nuevo film: «Reflejos», que en realidad es otro remake de «Into the Mirrors», una peli de terror oriental.

Vamos al meollo de la cuestión: ¿decepciona esta nueva incursión cinematográfica del director francés? En absoluto. La tensión se mantiene a lo largo de toda la película, compaginando los escenarios demenciales del centro comercial desolado con una trama fantasmagórica que salta de espejo en espejo. La historia trata de un poli retirado que comienza a currar de vigilante nocturno en una mansión que antiguamente fue un gran almacén. El tipo anda refugiado en casa de su hermana después de alejarse de su matrimonio por ataques de ira y perder el empleo tras disparar contra un compañero. Es en la gran mansión donde descubre un inmenso espejo mural que muestra algo más que un simple reflejo. Ben Carson (Kiefer Sutherland), alertado por las extrañas visiones que comienza a transmitir el espejito de marras, indaga sobre el pasado del caserón y pronto comprenderá que en aquel lugar se han producido un buen puñado de asesinatos.

Pero la cosa no se queda en una historia de fantasmas… ¡ni mucho menos! El bueno de Carson, con su intromisión en el pasado de la mansión, ha provocado que una fuerza oscura se desate entre los suyos cuando los reflejos de los espejos obligan a las personas a realizar «cositas» en contra de su voluntad.

¿Nos encontramos ante una historia de fantasmas buenos? Esa es la gran pregunta que nos hacemos todos los amantes de terror cuando vamos al cine a ver una peli de estas características. (¿O es que no estáis hartos de fantasmas que traen mensajes desde el más allá y atienden a un código moral que sólo les permite dar el sustito de turno?). Pues no, estos ¿¿fantasmas?? de buenos chicos no tienen nada… o al menos así queda claro en la primera escena de la película, en donde el guardia de seguridad predecesor a Carson se hace una bonita sonrisa en mitad de la garganta con un cachito de cristal. Supongo que este pequeño detalle a más de uno le hará suspirar aliviado. Pues regocijaos aun más porque, tal como pasaba en «Las colinas tienen ojos», esta película viene con buenas dosis de hemogoblina calentita (¡¡biennnnnnnnnnnnnnnn!!) y, aunque este tipo de escenas no abundan, cuando se producen son muy contundentes y harán que abramos tanto la boca que la mandíbula se nos desencaje (¡¡¡biennnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn!!!).

Y si todo esto que os he contado os suena a poco, agarraros que hay más: hospitales psiquiátricos, habitaciones sórdidas a lo Silent Hill, monjas, Paula Patton enseñando pechera todo el rato (¡¡biennnnnnnnnnn!!), esquizofrénicos, una familia que parece que se ha escapado del pueblo radiactivo de las colinas tienen ojos, escenas subliminales de endemoniados (¡¡¡biennnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn!!!) y, por supuesto, bicho final… pero si es que esta película lo tiene todo.

Ale, y ya para terminar, no puedo evitar poner un ESPOILER con la incoherencia de la película, por si alguien la ha visto y le apetece comentarla: Que me expliquen por qué el monstruo quiere volver a la vieja cuando vive feliz asesinando a la gente de espejo en espejo. La única explicación lógica que le veo a todo esto es que sean los fantasmas que murieron en el incendio los que quieran volver a encerrar al demonio. No sé si a vosotros también os extrañaría ese detalle, pero ahí queda. FIN DEL ESPOILER. (Para leer el espoiler poner el cursor del ratón después de los dos puntos y señalar hasta el punto y seguido.)

Después de una historia tan extrema como «An american crime» tocaba otra buena peli de terror sobrenatural y, aunque «Reflejos» no es la mejor película de fantasmas de la última década, sí que deja un buen regusto como ya lo hizo «Las colinas tienen ojos». Ya veremos qué pasa con las pirañas tridimensionales de Aja, pero de momento el director francés sigue contando con mi entusiasmo.

By David Mateo with 6 comments

Poniendo los cimientos

Es divertido comenzar a construir un libro, siempre y cuando tires por el método mapa y no te decantes por la brújula. Dejando a un lado los quebraderos de cabeza por tener que gastarte una pasta gansa en libros de consulta (para «Noches de sal» cayeron las seis actas de la Academia de los Nocturnos), resulta ameno rebuscar por Google, intentar dar con buenos documentales y, lo más importante, obtener buenas fuentes de información. Recuerdo lo interesante que fue la excursión por Valencia para obtener los planos del Palacio de los Valeriola, que si la Llig, que si la biblioteca de la Beneficencia, que si el Registro de Bienes Públicos de la ciudad… todo por realizar una descripción lo más fidedigna de una casa solar valenciana anterior al XVI.

Luego llegaron las localizaciones, todas ellas muy urbanitas. Recuerdo el día que nos adentramos por primera vez en la placeta de Nules, estaba anocheciendo, bajábamos por la calle Almodóvar, una vía adoquinada, en parte restringida al tránsito, rodeada de mansiones y viejas farolas de hierro. La plaza Nules es una vía estrecha, acotada por el propio Palacio Valeriola y una segunda casa solar de uso privado. Al fondo están los antiguos edificios de la calle Franciscanos; pues bien, aquella tarde-noche, emanaba de una ventana la música hechizante de Noches de bohemia, de Navajita Plateá, y los compases se extendían por la plaza y se mezclaban con los palacios de aquellos señores valencianos que, en otro tiempo, representaron las leyes y la cultura, y de alguna manera inexplicable, todo aquello que se condensaba en el ambiente, acabó entrando en mi cuerpo y me puso la piel de gallina. Agarré con fuerza la mano de mi novia mientras cerraba los ojos y dejaba que mis sentidos se fundieran con aquel mágico cuadro de música y arquitectura y supe que esa era una localización perfecta para «Noches de sal», y lo que estaba sintiendo en ese mismo momento, debía plasmarlo en las páginas de la novela. Así que, cuando en el libro, los personajes pisan por primera vez la plaza Nules, también sienten la exaltación de la música tal como la percibí yo aquel cálido crepúsculo de primavera.
El caso es que las localizaciones no sólo las ves, sino que las sientes, las pateas, las sudas, incluso acabas absorbiéndolas hasta que se funden con el argumento de la novela. Volviendo a «Noches de sal», existe una calle en Valencia que se llama Los Nocturnos, es una calle pequeña y húmeda, siempre sombría, en la que el frío se te pega al cuerpo. Esa calle es protagonista del libro y, debo admitir, que ya es tan parte de mí que siempre vuelvo a ella para quedarme plantado justo en el centro y observar los edificios que me rodean.
Sé que con la nueva novela que me bulle en la cabeza tendré que experimentar un éxtasis parecido, aunque en este caso Valencia no ostentará un protagonismo tan importante como en «Noches de sal». Pero sí que es cierto que cada vez que cojo el coche y deambulo por la ciudad, me voy fijando en los suburbios más tétricos para empezar a situar las escenas que estoy ideando. Es una tarea divertida, aunque soy consciente de que este nuevo libro en el que me embarcaré en breve es aun más sucio que «Noches de sal», por lo que las fotos que aparecen en mi cabeza y las localizaciones con las que tengo que dar son cada vez más sórdidas. Ya tengo un par de ideas pergeñadas, ahora sólo me hace falta reunir el valor suficiente para cristalizarlas.
¿Y qué es lo último que me falta por encontrar? ¡Los personajes! Tengo sus nombres, tengo su historia, tengo sus personalidades, incluso comienzo a visualizarlos, por lo que el casting no será muy difícil de realizar. Veré un par de películas para tomar referencias, consultaré un par de libros, me embarcaré en una búsqueda de perfiles y personalidades que definan a unos individuos sucios que tendrán que habitar un mundo sucio. Creo que esta nueva novela va a ser más bestselleriana que «Noches de sal». La introspección que llevaba esta última va a ceder su testigo a la evocación de enfoques paradigmáticos.

Mientras que los protagonistas de «Noches de sal» eran reales, vivían vidas normales y se enfrentaban a los problemas desde el prisma de la inexperiencia, en mi nueva novela va a pasar todo lo contrario. Sí que habrá algún personaje que se meta por primera vez en el fango, pero la mayoría ya va estar lleno de barro hasta las orejas, lo cual hace aún más complicado que el lector se enfrente por primera vez al miedo.
Una vez más, vuelvo a reciclar cuentos para crear una historia mayor, y si en «Noches de sal» aparecía algo de «Sueños remotos» o, incluso, de una novela épica que aparecerá próximamente, en la nueva historia habrá un submundo que ya desarrollé en «Giovannina está contigo» (de próxima aparición en el Paura) y que puede dar mucho más de sí.
Otra de las cosas interesantes de andar recopilando información, es que baja la intensidad de trabajo y no pasas tantas horas delante del ordenador… así que les dejo por hoy, que ya les he comido la cabeza lo suficiente. Mañana más.

By David Mateo with 5 comments

Escritores millonarios

Aquí, mi amigo informador colorao, me pasa un listado en el que más de uno nos gustaría estar incluído. Los escritores más millonarios de la historia. Para descubrirlos, no tenéis más que leer el artículo de El país que paso a reproducir a continuación:

La historia es conocida: la madre soltera de una niña de menos de un año y que vive cobrando un mísero paro empieza a escribir un libro acerca de un niño que va a una academia de magia. Quince años después, esa mujer, Joanne Rowling, es conocida en el mundo entero como la autora de la saga de Harry Potter y, según la revista Forbes, la primera persona que se convierte en multimillonaria gracias a la literatura. Y sólo tiene 43 años.

Esa misma publicación, Forbes, la anuncia ahora como la escritora más rica del mundo. El año pasado, JK Rowling ganó 300 millones de dólares (algo así como 217 millones de euros). Con esas cifras, la autora inglesa deja exageradamente atrás al segundo escritor con más ganancias: el estadounidense James Patterson, con 50 millones de dólares (36, de euros). Ante ello, Forbes no puede menos que describir a Rowling como "la sensación de la literatura infantil".

Un portavoz de la revista estadounidense ha declarado a la BBC: "Tiene que haber sido la magia la que transformó a una madre soltera desahuciada que sobrevivía gracias a los subsidios estatales en una escritora multimillonaria". Pero, además de los libros, la industria cinematográfica ayuda mucho a llenar los bolsillos de la autora. La saga de películas de Harry Potter hasta ahora le ha generado en ganancias 4.500 millones de dólares, o, lo que es lo mismo 3.244 millones de euros. Y eso que aún quedan otros dos filmes por estrenarse.

En libros, Rowling ha vendido más de 400 millones de copias de Harry Potter alrededor del mundo, y las novelas han sido traducido a 67 idiomas. La séptima, y última entrega, Harry Potter y las reliquias de la muerte, ha vendido 44 millones de copias desde que fue lanzado el verano pasado, incluyendo las 15 millones que se vendieron en las primeras 24 horas de ser editado.

En la misma lista de escritores millonarios del Forbes destaca el tercer lugar que se lleva Stephen King, seguido por Tom Clancy, en el cuarto. Danielle Steel se queda con el quinto, mientras que el sexto lo comparten John Grisham y Dean Koontz. El autor de Los pilares de la Tierra, Ken Follet, se queda en el puesto octavo, mientras Janet Evanovich, que se esconde detrás de las novelas de Stephanie Plum, se ubica novena. El ranking de los Top 10 lo cierra el escritor estadounidense Nicholas Sparks.

Cosas curiosas, dos autores de género de terror aparecen en la lista: King y Koontz. Parece que la Meyers todavía no está entre los privilegiados, aunque tiempo al tiempo. Resumiendo, enhorabuena a los premiados. En diez o quince años nos vemos en esa misma lista.

By David Mateo with 3 comments

Liter Imaginarius: II Encuentros de cine y literatura de terror

Un año más, los chicos de Oscafriki se embarcan en el Segundo Encuentro de cine y literatura de terror, esta vez centrándose en Lovecraft. Servidor andará por allí realizando el taller (sí, todavía existen asociaciones y organizaciones que cumplen su palabra... cuanto más modestas, más honradas) y dando una pequeña charla sobre revistas.
Aquí tenéis el cartel y las ponencias. De lo mejorcito que puede encontrarse, hoy por hoy, en el panorama fantástico.

Liter Imaginarius

“II Encuentros de cine y literatura de terror”

Centro cívico SANTIAGO ESCARTÍN OTÍN (Huesca)

Organiza: A.J.O Oscafriki

Patrocinan: Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, Cai.

Colabora: Bibliotecas municipales

VIERNES 7 DE NOVIEMBRE

17:30 h. Ceremonia de inauguración.

17:40 h. "La evolución del género de terror. Antecedentes y perspectivas". Por David Jasso.

18:30 h. "Revistas de cuentos: un género en vía de extinción. Presentación de Historias Asombrosas". Por David Mateo.

19:30 h "Huellas de Lovecraft en Robert E.Howard". Por José Miguel Vilar.

20:30 h “El horror surgido del espacio". Por Sergio Mars.

SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE

De 10:30 a 14:30 h. Taller literario infantil. Impartido por el escritor David Mateo.

17:00 h. "Ave nocturna y cazador de sueños". Por Emilio Bueso.

18:00 h. "Lovecraft y el horror materialista”. Por Ismael Martínez Biurrún.

19:00 h. "Herbert West, el reanimador de H.P. Lovecraft”. Por Óscar Bribián.

19:30 h. Debate. “Lovecraft, la fuerza de su simbolismo”. José María Tamparillas, Roberto Malo, Emilio Bueso, Miguel Puente, Ismael Martínez Biurrún, David Jasso.

DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE

17:30 h “El terror no tiene forma: Ocho consejos prácticos para escribir una historia de terror”. Por Miguel Puente.

18:30 h. Cuenta cuentos. Con la publicación del fallo del jurado del Premio “LITER”

19:30 h Proyección “Re-Animator” Duración: 86 min.

By David Mateo with 3 comments

An American crime

Oh, Díos, acabo de ver «An American crime» y no he podido evitar escribir la reseña al minuto siguiente, aunque la publique mañana. Que sensación. La he tenido que apagar hasta tres veces, coger aire, ver que estaba en el mundo real y volverla a poner. Y lo peor era que cuando le daba al PLAY sabía que ese también era el mundo real.

Ahora mismo tengo el estómago revuelto y soy más consciente que nunca de lo que es el verdadero terror; ese que llega, se te engancha a las tripas y no te suelta. Creo que voy a necesitar un par de días para digerirla, pero hacía mucho que no veía algo así. Esta película deja bien claro que no es necesaria una presencia sobrenatural para poner los pelos de punta, porque el horror vive con nosotros, está en nuestra cabeza y puede estallar en cualquier momento. Hay escenas que las rememoraré una y otra vez, como ver a Gertrude Baniszewski haciendo tranquilamente la colada mientras los otros niños atan a Sylvia a un poste y la pobre cae vencida por el dolor. O esa escena final de Gertrude en la carcel y presentándose ante ella la imagen de la pequeña, con esa expresión dócil que te estruja las entrañas y te hace pensar: ¡¡cómo es posible!!

Me declaro desde ya fan incondicional de Tommy O'Haver y seguidor perpetuo de toda su obra. Sé que esta noche no voy a dormir bien y que a mí también se me va a presentar la pobre Sylvia en sueños. Pero es que es pavorosa… Esta película te pone un grillete en el cuello y te hace sentir incómodo.

Catherine Keener se sale en el papel de Gertrude, es la psicópata hija de puta perfecta. Ves sus ojos y sólo sientes vacío, y es ese vacío lo que más espanta, porque sabes que ahí está amagado el mal, dispuesto a saltar en cualquier momento y embestir a un inocente que no es consciente del horror que la rodea. Todo es claustrofóbico en esta película, todo es bizarro, enfermizo, oscuro, malicioso.

Creo que es la mejor película de terror que he visto en mucho tiempo, porque «An American crime» es el peor terror que existe en el mundo. El terror real. Cada rostro que se ve en el juicio, el de los padres de Sylvia, el de los hijos de Gertru, el del fiscal mientras va sacando a la luz, minuto a minuto, la verdad angustiosa que se esconde en el sótano de Indiana, ha logrado traspasarme como una punta de lanza y obligarme a detener la película en varios momentos.

Y les aseguro que yo no soy de los que detienen una película por una escena escabrosa.

Si son capaces de soportar lo peor, no lo duden, la mejor película de terror psicológico que se ha estrenado en mucho mucho tiempo, eso sí, échenle bemoles porque este film no es de los que dejan indiferentes. Por supuesto, padres impresionables manténganse al margen.

Un diez para «An American Crime», les aseguro que hacía tiempo que no padecía (iba a poner disfrutaba, pero ese adjetivo está a años luz de ser el correcto) una película de una manera tan intensa.

¡¡¡Os recordamos que hoy toca actualización de Tajundra!!!

By David Mateo with 14 comments

¡¡Que hachazo!!

Que buen rollito, ¿no?

El escritor y presidente del jurado del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja y J.J. Armas Marcelo, durante la rueda de prensa posterior a la entrega del galardón, con el que anoche se alzó el madrileño Juan Gómez-Jurado, puso en duda la "calidad" y la "transparencia" del Premio Planeta. Por un lado, preguntó a los asistentes si conocían ya quién era el ganador del próximo Planeta. Él dijo que había escuchado "algunos nombres que ya empiezan a circular entre los periodistas" y comentó que el Premio Ciudad de Torrevieja se destaca "por su transparencia. Ni siquiera el propio jurado conocía el nombre de los ganadores hasta poco antes del veredicto", según reconoció en su intervención.

¡¡Viva la concordia!!
Ale, vamos a dedicar una bonita canción al sr. Armas Marcelo y a Planeta:

By David Mateo with 24 comments