Cine veraniego

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Hacía tiempo que no echábamos una mirada a la cartelera y lo cierto es que este veranito viene cargado con muchas cositas buenas. Así que sin más preámbulos…

Harry Potter y el misterio del príncipe

La historia sigue avanzando, eso sí, de manera lenta –como suele suceder en las pelis del niño Pota- pero con paso seguro. Por ahí he visto las opiniones de mucha gente que ha leído el libro y critica la película por dejar a su paso grandes lagunas. Yo, que no he leído ninguno de los libros del criajo de marras, no detecto esos vacíos que interfieren en la trama principal. Al contrario, desde la película anterior comienzo a hacerme una idea del nexo que une a Potter y a Voldemort (probablemente el título del Elegido no tenga todas las connotaciones positivas que pensábamos al inicio de la saga) y, teniendo en cuenta el título del último libro, mis elucubraciones se hacen más sólidas.
Puedo entender que a los seguidores más acérrimos de la saga les moleste que ciertos pasajes del libro no aparezcan, pero trasladar la historia página a página a la gran pantalla podría conllevar demasiados minutos de metraje.
Es cierto que conforme las películas van avanzando se nota que la Rowling ha hecho madurar la historia. Recuerdo que mi sobrino de once años salió desencantado del cine cuando fue a verla el día del estreno. Rowling es una gran escritora que ha sabido mantener perfectamente el misterio a lo largo de todos los libros y ha ido incrementando la tensión en cada capítulo de la historia. Ha añadido elementos misteriosos a los que ha sabido sacarle el jugo y exprimirlos al máximo sin desviarse siempre de la historia principal. Y ahora que llegamos al final, nos damos cuenta de que elementos que parecían intrascendentes al principio, han ido acaparando valor.
Hemos pasado de ver (o leer) un cuento para niños a emocionarnos con una historia de jóvenes adolescentes bien tratada. Es cierto que la peli es un poco moñas en algunos momentos y que, sobre todo, en la primera parte se centra excesivamente en las relaciones románticas del grupo de protagonistas, sin embargo hay escenas divertidas como los tejemanejes que Hermione y Ron se llevan en el concurso de Quidditch o la escena más bella de la película en la que Ginny y Harry se dan ese primer beso en la oscura sala del armario. Lástima que los actores más jóvenes no den la talla y muchas veces te quedes con la impresión de un quiero y no puedo.
El final, por supuesto, cargado de tensión. En las dos últimas películas de Harry Potter parece que todo se precipita en los últimos minutos y los planes de los malos se cristalizan para desespero de los buenos. Ahora sólo queda esperar a que llegue ese binomio en el que se ha convertido ‘Las reliquias de la muerte’ y asistir al final de la saga.

Up, una aventura de altura

Pixar y Peter Docter lo han vuelto a hacer. Junto a los Estudios Ghibli (penitencia: ¡todavía no he visto ‘Ponyo en el acantilado’!), Pixar, hoy por hoy, nos trae la mejor animación que se puede ver en la gran pantalla. El primer cuarto de hora de ‘Up’ es tan emocionante que te pone un nudo en la garganta y es imposible dejar de sentir empatía por el bueno de Carl Fredricksen. La relación de la charlatana Ellie y del introvertido Carl está tan bien tratada en unos cuantos minutos, la animación desprende tanta viveza y rebosa tanto sentimiento, que cuando la pobre Ellie muere y Fredricksen se queda solo en la casa, la lagrimilla amenaza con salir del ojo.
Pero como bien anuncia el título, Up es una historia de aventuras. Una aventura deliciosamente surrealista y con cierto saborcillo clásico que recuerda a añejas historias de viajes y descubrimiento. La triste historia del viejo Carl llega a un punto insostenible cuando la inmobiliaria, debido a un malentendido, quiere desahuciarlo a un asilo de ancianos y quedarse con sus propiedades. Pero Carl está dispuesto a convertir en realidad el sueño de Ellie de pisar algún día las Cataratas Paraíso, así que llena la casa con globos de helio y se embarca en un viaje inolvidable junto a un pasajero inesperado: el chinito Russell.
A partir de ahí, la historia se vuelve completamente loca y nos encontramos con un veterano explorador –que tuvo su momento de gloria en tiempos remotos- que controla un ejército de perros charlatanes, selvas exuberantes, persecuciones disparatadas y animales imposibles. El paisaje, conformado por la selva sudamericana, se convierte en un protagonista más de la historia, y como ya viene siendo habitual en las producciones Pixar, hay momentos en los que no sabes muy bien si estás viendo fotogramas o imágenes en 3D.
Un sobresaliente más para la factoría Pixar, que con esta décima película mantiene el nivel que ya pusieron otras producciones como Toy Story, Monster INC, Los increíbles, Ratatouille o Wall-E. Ahora a esperar el inminente regreso de Woody y Buzz Lightyear a la gran pantalla.

Imago Mortis

Y después de tanto cine juvenil, vamos a desengrasar con las de miedo. Imago Mortis es la primera película de un director novel: Stefano Bessoni. Se trata de una coproducción italiana, irlandesa y española, con actores jóvenes no muy conocidos como Alberto Amarilla (que lo hace francamente bien), Oona Chaplin (que destaca por tener una bellísima sonrisa) y Leticia Dolera. Los actores más talluditos nos suenan un poco más: Geraldine Chaplin, Alex Angulo y Francesco Carnelutti.
Se trata de una película ambiental. La academia de cine donde transcurre el argumento se convierte en un telón de fondo sofocante y sus muros son testigos de secretos que se remontan al siglo XVII. Los fragmentos más escabrosos y gores del film corresponden a esa época y nos trasladan al laboratorio de Girolamo Fumagalli, un científico loco obsesionado con capturar la muerte a través de la tanatografía.
Bruno comienza a tener encuentros con el espíritu de un joven desconocido que trata de comunicarle algo (muy típico en este tipo de pelis). Desoyendo los consejos de sus profesores, el Calavera comienza a deambular por los subterráneos de la academia y sus inmediaciones hasta encontrar el tanatógrafo de Girolamo; a partir de ese momento, poco a poco va desmadejando los escabrosos métodos que el científico utilizaba para llevar a cabo sus planes.
Francamente, la trama de Girolamo es tan deliciosamente tétrica, que el asunto de los fantasmas me sobra. Comienza a ser un cliché demasiado utilizado y precisamente en esta película resulta intrascendente. Bessoni consigue crear un ambiente tan opresivo en la escuela y los profesores actúan de manera tan bizarra, que los elementos sobrenaturales desentonan o acaban eclipsados por el conjunto de la obra. Creo que desestimando estos aspectos, el director podría haberle sacado un poco más de jugo al argumento y haber hecho una historia redonda, pero Bessoni peca a la hora de amarrar las riendas y que los caballos no se le desboquen. Es decir, no es lo mismo hacer una película que pueda verla el público mayoritario que una peli que por su contenido esté reservada para sibaritas de lo bizarro. Bessoni no se atreve a dar el paso definitivo, y aunque hay escenas fuertes, tampoco se le va la mano y crea un film adecuado para todo tipo de estómagos.
Resumiendo, estamos ante una película bien pensada, con elementos muy interesantes, pero a la que no se le acaba de sacar todo el partido. No obstante, es muy recomendable para una tarde de domingo anodina y dado que este veranito no hay demasiada tralla en las salas de cine, es una buena recomendación para pasar unos cuantos minutos angustiosos en una butaca.

Arrástrame al infierno

¡¡Que ganas tenía de ver esta película!! Sam Raimi se quita la corbata después de trabajar durante un porrón de años en el cortijo del gordo de Quesada, hace una pausa en el ciclo de Spiderman, y vuelve a hacer ese terror disparatado que ya vimos en Evil Dead. Eso sí, que nadie se espere el humor explosivo que encontramos en la saga de Bruce Campbell porque aquí no está. Bueno… está y no está. Raimi trata de hacer una historia más realista con las peripecias que le suceden a Christine Brown (Alison Lohman), aunque por supuesto, tratándose de Raimi, es un realismo disparatado… aunque no llega a los niveles de desmadre de ‘Posesión infernal’, ‘Terroríficamente muertos’ o ‘El ejército de las tinieblas’.
La saga del necronomicón se convertía en un desmadre descojonante en cuanto los protas se quedaban encerrados en la casa. Aquí no. En ‘Arrástrame al infierno’, Sam Raimi te cuenta una historia que poco a poco se va volviendo más esquizofrénica. Por supuesto están todos los gags que caracterizan al director americano y que nos hacen soltar carcajadas: tortazos con seres elementales, vomitonas hectoplasmáticas, situaciones extremas (¡la sesión de espiritismo y la cabra es destornillante!), criaturas infernales que hacen mil extravagancias… Todo ese cine está ahí, pero al servicio de una trama que en todo momento mantiene el pulso coherente de Raimi.
Alison Lohman esta bastante bien en su papel de sufrida niña mona que no se entera de pijo ante los avatares de la maldición de la bruja gitana. La inclusión de los videntes es superacertada y la irrupción de Lamia depara los mejores momentos de la película.
‘Arrástrame al infierno’ es serie B con cierta clase. ¿Eso es bueno o malo? Francamente, todavía no lo sé. Supongo que a Raimi no le apetecía embarcarse en otra ‘Posesión infernal’ y, sin dejar de lado sus raíces, quería explorar otro tipo de cine. Yo creo que ha acertado y, aunque la película no tiene esos puntazos tan extravagantes de sus primeras obras, el conjunto final es un pelín más ordenado pero con una cantidad ingente de situaciones desmadradas.
Si vas al cine a ver una peli de terror del nuevo cuño, mejor métete en la sala de Imago Mortis. Pero si conoces el cine de Raimi, dale una oportunidad. Repito, no es ‘Evil dead’, pero ‘Drag me to hell’ también tiene momentos muy divertidos.

By David Mateo with 8 comments