Lo dijimos aquí hace diez meses: ojito a la campaña del Corte Inglés a favor del libro electrónico. En cuanto comercialicen su propia marca, se va a convertir en uno de los regalos indiscutibles de esta navidad. Pues bien, hay veces que una imagen vale más que mil palabras. Alrededor del minuto dos del video habla el responsable de la sección electrónica del Corte Inglés y...
En Valencia nos estamos volviendo locos por momentos. Nuestra excelentísima alcaldesa de Valencia, aprovechando las ayudas del Plan ZP, le ha dado por ensanchar las aceras de nuestra ciudad para incluir carril bici o para que los peatones puedan ir más anchos. Me parecería muy bien que el ayuntamiento abordara este proyecto si Valencia tuviera un trazado de calles apropiado para hacerlo o, lo más importante, si Valencia tuviera una red de transporte público acorde a las necesidades de nuestra ciudad. Pero Valencia ni está preparada para ceder plazas de aparcamiento ni mucho menos tiene una red transporte público adecuada. El transporte público de nuestra ciudad es tercer mundista. Da la impresión de que las necesidades del ciudadano se cumplen con tener un autobús que vaya desde su casa al Centro, pero cuando la cuestión es ir de un punto de la periferia a otro punto de la periferia, el viaje puede convertirse en un vía crucis que implica hacer varios trasbordos y pagar un pastón en billetes. El precio del billete de autobús en Valencia creo que ya supera ampliamente el euro y ni siquiera sirve para hacer trasbordo. Hay puntos de Valencia que están más aislados que la isla de Robinson Crusoe, intenten ir de los poblados marítimos a Tres Cruces o de la Ciudad de las Artes y las Ciencias a Campanar… los pateos pueden ser de aupa. Cuando una ciudad tiene una red de transporte público adecuada a las necesidades de la ciudadanía, implica que hay varias alternativas que aseguran que desde una distancia ínfima de tu casa accedes al punto exacto donde te diriges sin tener que darte el gran pateo de tu vida. Tener un transporte público digno en una gran ciudad significa no tener que rezar porque llegues a la parada del autobús cinco minutos tarde y este ya se haya ido, significa no tener que darte la gran caminata desde la parada de destino hasta tu lugar de trabajo, significa que el extrarradio de Valencia también está comunicado, significa no perder toda la mañana de un domingo en hacer un viajecito al Centro porque el transporte público está bajo mínimos y significa no tener que destinar doce euros de la economía semanal al desplazamiento porque tienes que hacer cuatro trasbordos durante la jornada. Uno se parte la caja ante el eslogan de: ‘deja el coche en casa y coge el transporte público’. Mi novia esta en el Parque Alcosa, a veinte minutos en coche de la Malvarrosa. ¿Ustedes saben el tiempo que tendría que invertir servidor para ir a verla cada día si tomase el transporte público? Una hora y media entre trasbordo de autobuses y trenes… ¡y si es domingo o fiesta de guardar, mejor me quedo tranquilito en la cama porque el tiempo destinado a estar con ella lo perdería en el desplazamiento! Teniendo en cuenta todo eso: ¿qué está haciendo ahora la alcaldesa? Ampliar las aceras para los peatones y para implantar el carril bici. Pero no solo lo está haciendo en el centro de la ciudad, donde lógicamente transita más gente, ¡¡también lo está haciendo en los barrios pequeñitos como la Malvarrosa!! Barrios en el que el tránsito de gente es moderado y donde la proliferación de coches ha aumentado en los últimos años. ¡Señores, aparcar hoy en día en un barrio del extrarradio de Valencia, tranquilo y apartado, se está convirtiendo en una odisea tan memorable como meter el coche en el Centro de Valencia en hora punta! Estos señores del PP están convirtiendo Valencia en una suerte de laberinto urbano restringido al tráfico… cuando la vida cotidiana, desenfrenada y exigente, cada vez implica justo lo contrario. Ahora quieren introducir más carriles bicis a costa de ensanchar las aceras y quitar plazas de aparcamiento. No tengo nada en contra de los cicloturistas, pero me da la impresión de que en una ciudad de 800.000 habitantes, tú no puedes hacer la vida más complicada a la mayoría para satisfacer las necesidades de una minoría. Si Valencia tuviera un trazado más espacioso, todos estaríamos encantados de que la gente circulara en bici (dichosos aquellos que se pueden permitir el lujo de ir con una bicicleta al puesto de trabajo… a mi novia desde luego no la dejarían, más que nada porque no tiene lugar donde meterla), seríamos más ecológicos y más felices, pero la inmensa mayoría de los ciudadanos no pueden permitirse ese lujo (y si no que se lo pregunten a la gente que trabaja en un polígono industrial). Así que lo que tendría que hacer el ayuntamiento es mejorar el transporte público (es decir, aumentar la flota de autobuses y trabajar a destajo para que el metro y el tranvía una más puntos de la ciudad), bajar los precios de los billetes y hacer parkings públicos y gratuitos. Ya que se están comiendo las plazas de aparcamiento, hagan parkings públicos para que uno no tenga que subirse el coche a casa cuando llega a las diez y cuarto de la noche. Hagan PARKINGS PÚBLICOS, pero no de esos que hay que pagar treinta mil euros por treinta años, que eso es una aberración en los tiempos que corren, señora alcaldesa, haga PARKINGS PÚBLICOS gratuitos. No pague la deuda contraída por su consistorio con las exiguas rentas del contribuyente… que estamos en crisis. No de la orden a sus policías locales para que hagan batidas por los barrios a las doce de la noche para multar los coches mal estacionados, porque la mayoría de las ocasiones están así porque usted se ha cargado todas las plazas de aparcamiento. Haga PARKINGS PÚBLICOS, señora alcaldesa, haga PARKINGS PÚBLICOS, que es lo que necesita esta ciudad. Se lo voy a repetir por si no le ha quedado claro: HAGA PARKINGS PÚBLICOS, Sra. Barberá Nolla, que los necesitamos. Y si la situación no mejora con el tiempo, señores, yo ya tengo muy claro a quién le voy a retirar mi voto en las próximas elecciones. Que aquí todo el mundo se queja por el caos circulatorio de la ciudad, pero a la hora de la verdad, todos nos bajamos los pantalones. HAGA PARKINGS PÚBLICOS, señora alcaldesa, se lo agradeceremos de corazón.
Además, el 21 de Scifiworld con una nueva Sombra de Grumm dedicada a la Línea Z de Dolmen:
Scifiworld llega a su número 21 con dos protagonistas. El "Avatar" de James Cameron y... Bueno, podéis verlo por vosotros mismos desplegando esta maravillosa portada del genial Javier Trujillo. Repleta de contenidos de lo más variopinto llega este último número de 2009 tras nuestro mega-especial del Festival de Sitges. En primer lugar, y como no podía ser de otra manera, un amplio reportaje de "Avatar", 10 páginas que os permitirán sumergiros en los, nunca mejor dicho, avatares de la gestación de esta película, así como en el intrincado trasfondo que James Cameron ha tejido de cara a una trilogía. En el apartado de reportajes, nuestra visita al set de "Ninja Assassin" es la gran protagonista. Maestros del fantástico ha recaído en esta ocasión en David Lynch, del que os ofrecemos un amplísimo estudio de toda su carrera que desentraña las claves estéticas tras la obra de uno de los mayores y más originales cineastas vivos. "V (2009)" se enfrenta a la clásica mini-serie de Kenneth Johnson en "V: Vack and ForVVard", una visión bipolar que analiza, en un mismo artículo, los pros y contras de cada encarnación. Jess Franco, "El Jovencito Frankenstein" y los niños menos angelicales de la historia del cine también compartirán espacio en nuestras páginas con las ya conocidas secciones de Actualidad, Hollodeck, Crítica y las bellezas del horror suburbial de El Arte Fantástico de Javier Trujillo. Y mucho más os espera en sus páginas. El mejor dulce navideño para saciar tus ansias de fantasía ya está en los kioskos. Porque, ya lo sabes, Scifiworld alimenta tu imaginación.
Desde que llegué al colegio de Moncofa, he tenido la suerte de conocer a muchos niños con particularidades muy especiales, pero en los últimos años le he cogido un cariño especial a una familia de rumanitos que han demostrado tener una sensibilidad especial para la literatura. Primero le di clase a Camy, luego a Dan, luego a Emma y ahora tengo a Robert. No puedo engañaros, no son Cervantes, ni mucho menos, pero cuando trabajas con ellos descubres un entusiasmo interior que de alguna manera acaba calándote y despierta un sentimiento de orgullo que jamás sentirías por otra persona. Son chicos con una infancia dura pero que en su inocencia luchan por sobreponerse a las adversidades. Robert me ha confesado que lo mismo toda su familia acaba trasladándose fuera de España, lo cual me apenaría muchísimo. Aunque para ser sinceros, tampoco es que deposite demasiada confianza en los vaticinios de Robert, es pequeño y lenguaraz, y supongo que al ser el más enano de la familia irá recogiendo información de aquí y de allá y se montará su propia película. Robert es un chico voluntarioso, junto con Emma, el más hiperactivo de la familia. Compite en clase con niños y niñas muy inteligentes, pero es que su predisposición, entusiasmo y las ganas y el empeño que le pone a todo lo hacen muy especial. Ayer en clase jugamos a convertir el cuento de Cenicienta en una historia de terror o de ciencia ficción y Robert me escribió el cuento que voy a subir a continuación. Pido perdón de antemano ante la repetición de miembros, pero es que el cuento tenía que durar una página y Robert, consciente de ello, la rellenó a base de repetir partes de un cuerpo humano. Que la disfrutéis.
Érase una vez una vampira que se llamaba Cenicienta. Siempre, a las doce en punto, salía a matar a la gente y a beberse su sangre. Su compañera se llamaba Cecilia y era un fantasma monstruoso de color negro. Por la noche se va a comer a la gente negra* que como a ella no le gusta la luz, por eso siempre sale después de medianoche. Si ve la luz se derrite. También hay un chico llamado Javier, tiene cuatro ojos, es terrible. Es de color azul y tiene los ojos rojos como la sangre y tiene seis brazos y tres piernas. El padre de Cenicienta tiene nueve brazos y seis piernas y se llama Fernando. Además, tiene seis ojos y dos cabezas. Es un monstruo de color blanco, negro, azul, verde y rojo. Su madre es una monstrua gorda, tiene siete brazos y ocho piernas. Su madre murió y su padre también. Cenicienta sigue matando gente a las doce de la noche.
* Nota del traductor: No queda muy claro, pero creo que el autor en esta parte del texto se refiere a Cecilia (no a Cenicienta la vampira), que al final resulta que es un pelín racista, es decir, de la escuela de Claudio Cerdán. Supongo que el autor será consciente de que los negros, al igual que los blancos, también salen de día. Pensemos que en este fragmento, el autor ha sufrido un lapsus mental y se ha enredado un poquito con el cuento.
Familia de Cenicienta y miembros de los miembros de la familia de Cenicienta. No he sido tan osado de comprobar si los miembros de los miembros del dibujo coinciden con los miembros de los miembros de la narración. Si hay alguien tan osado entre los lectores del blog que se para a contarlos, que nos lo comunique a los demás en los comentarios.
Como habréis podido comprobar, la versión de Robert es clavadita clavadita al espíritu original del cuento. Ha sabido captar las segundas lecturas de Cenicienta y trasladarlas con perspicacia al texto propuesto. Eso sí, lo hizo rápido. En diez minutos ya tenía la narración encima de la mesa. Un monstruo este niño.
Por cierto, parece que George R.R. Martin ya tiene claro como debe de sonar su versión televisiva de ‘Canción de hielo y fuego’. Estos tíos se llaman Corvus Corax y ya han sido contratados para aportar alguna canción original a la serie de la HBO. Escuchándolos suenan muy bien, pero no me queda muy claro que sean los Corvus Corax o una encarnación de Vargo Hoat la cabra y sus titiriteros sangrientos. Así sonará 'Juego de tronos'.
Todos los amantes del género de terror estamos de enhorabuena. Hasta tres editoriales han aparecido en los últimos tiempos: la línea Z de Dolmen, JP Libros y Saco de huesos ediciones. JP Libros todavía no la conozco, pero parece que va encaminada a la novela de género negro y de terror; ya han sacado un título bastante sugerente: ‘Al acecho’ de Jack Ketchum, una historia de caníbales que tiene una pinta estupenda. La Línea Z de Dolmen me la guardo para la Sombra de Grumm en papel. Sí, sí, hay otra Sombra de Grumm, pero se publica mensualmente en la revista Scifiworld, así que si queréis saber algo más sobre estos libros y leer la entrevista que he mantenido con Vicente García, uno de sus editores, os emplazo a los números de diciembre y enero.
Y nos quedamos con la editorial más modesta: ‘Saco de huesos’. Simplemente el nombre ya me sugiere una de las últimas novelas ‘buenas’ de tito King, así que empezamos bien. Conozco a buena parte de los editores de ‘Saco de huesos’ y me consta que es gente apasionada por la literatura de terror. Parte del plantel proviene de la antigua Ociojoven (ahora OcioZero) y del Círculo de escritores errantes, con los que tuve la ocasión de colaborar en una antología de Mandrágora titulada ’13 leyendas urbanas’. No sé muy bien quiénes estarán detrás de este proyecto editorial, pero para mí los nombres de Juan Ángel Laguna y Miguel Puente aportan un extra de garantía. De momento la editorial saca adelante la revista ‘Calabazas en el trastero’, una antología más o menos regular que se nutre de distintas convocatorias de relatos (ojito a las portadas porque son geniales) y que junto al Sable de Fermín Moreno y a Historias Asombrosas de Scifiworld son las únicas revistas de papel dedicadas al cuento que quedan en funcionamiento. En la sección ‘Aquelarre’ de la editorial ya han aparecido un par de antologías que se pueden comprar a través de la web o de las librerías ‘Estudio en Escarlata’ y Cyberdark. Pero ojito que la editorial promete recuperación de clásicos, supongo que al estilo de Valdemar, novelas gráficas (parece que están abiertos al mundo del cómic) y juegos de rol y librojuegos. Es decir, el proyecto tiene visos de convertirse en uno de los más ambiciosos de los últimos tiempos. El pasado jueves 19 se presentaron en Estudio en Escarlata y me consta que estuvieron bien arropados. Pedro Escudero, Rubén Serrano y José Ignacio Becerril disertaron sobre los últimos libros editados y sobre futuros proyectos que andan en cartera. Así pues, la aventura se me antoja apasionante: una editorial dedicada al terror y con un fondo de regusto español. Ya tocaba ya. Ahora solo falta cruzar los dedos para que la suerte les acompañe. La sombra de Grumm estará siempre muy cerca de ellos.
Por cierto, me comunica Carmensita 'de mis amores' Cabello que ya está disponible el ezine número 2 de Imaginarios, una publicación online dedicada a la fantasía. Y por ahí anda la firma de Javier Negrete hablando de griegos y de la Ilíada, así que doble razón para descargar el número.
Hace unos cuántos días, trasladé a este blog una respuesta que tenía que haber salido en 'Bajo la máscara' y que no apareció por un supuesto baneo. Tras hablar con Julián, he comprendido que tal baneo no se produjo, así que (con el permiso de todos los amigos que intervinieron en el blog) voy a borrar el contenido de esa entrada pues está donde debe de estar, es decir, en Spiderman bajo la máscara. Ahí empezó todo y ahí debe de acabar, sobre todo después de intercambiar un par de correos con el propio Julián. Pues nada, visiten la mejor web de Spiderman, que yo he seguido haciéndolo todos estos días.
La editorial Montena escoge el rostro de un joven madrileño como portada de su último libro:
• Sergio García de 22 años gana el casting “Quieres ser Portada” por su naturalidad y expresión. Será la imagen del próximo libro del sello Montena, Especiales
• Es la primera ocasión que una editorial ofrece la oportunidad al lector de ser partícipe de uno de los fenómenos literarios de mayor éxito
1 de diciembre de 2009- Hoy se ha conocido la cara que ocupará la próxima portada de Especiales, la tercera y última obra de la trilogía que ha arrasado en Estados Unidos con más de 2 millones de ejemplares vendidos. Después del éxito en las listas estadounidenses, la saga Traición ha recibido veintidós premios literarios y actualmente, la 20th Century FOX dispone de los derechos cinematográficos.
El ganador seleccionado es Sergio García, un joven de 22 años estudiante de fotografía que ha recibido la noticia con sorpresa y expectación. “Cuando me comunicaron el premio, mis padres no se lo creían”. “Ha sido una verdadera sorpresa para mí, me hace muchísima ilusión ser la imagen de uno de los libros de la saga que he leído con tanta pasión estos últimos meses”, asegura el ganador después de la sesión fotográfica oficial celebrada en la sede de Random House Mondadori.
Más de 1.500 jóvenes de todos los puntos de España han formado parte de un concurso que el grupo editorial ha organizado por primera vez con el objetivo de acercar aún más las historias a sus lectores. Es la primera vez que el público tiene la oportunidad de ser parte activa en el proceso de creación de un libro.
El casting online comenzó el pasado mes de octubre a través de la web www.quieroserportada.es y se culminó con una selección el pasado 22 de octubre en Madrid dónde “se buscaban caras interesantes, frescas y con expresión, que pudieran aportar carisma a la trama de esta nueva aventura de la saga”, según declaraciones de Gemma Xiol, editora de la trilogía en España.
Sobre la saga Traición es el primer libro de Scott Westerfeld. Una apasionante novela que propone una reflexión sobre el mundo de la belleza, el valor de la amistad y el abuso de la tecnología médica y que se ha convertido en un nuevo fenómeno de la literatura juvenil. Su protagonista Tally se ve obligada a traicionar a su mejor amiga para someterse a la operación de cirugía estética que tanto ansía, pero por el camino conocerá al amor que le ayudará a descubrir que tras la fachada de la belleza y la perfección se esconde un oscuro secreto. Un secreto que podría cambiar el mundo para siempre…. En Perfección Tally se ha sometido a “la operación” para infiltrarse en la casta de los perfectos. Conoce finalmente a Zane y, gracias a él, encuentra un mensaje que se escribió a sí misma antes de entregarse a los Especiales. Así, descubre que si está en el mundo de los perfectos es porque debe cumplir una difícil misión…
Sobre el autor Scott Westerfeld nació en Dallas el 5 de mayo de 1963. A partir de 1997 escribió cinco libros de ciencia ficción para adultos (Polymorfia, Bellas Prey, Evolucion de Darling, El Resucitado imperio, y El asesinato de los mundos). A partir de 2004 empezó a escribir para un público más juvenil, y con éste nuevo público consiguió su prestigio internacional. Ha escrito tres novelas juveniles anteriores a la trilogía de Traición, con las que ha conseguido varios premios (Minighters, So yesterday y Peeps).
Sobre la colección Ellas Ellas es la nueva apuesta editorial del sello Montena, que se estrena con el lanzamiento de Traición. Una colección sin límites de edad y con un claro objetivo: publicar novelas que combinen un fuerte componente romántico con elementos propios del fantasy, la ciencia ficción o la novela histórica.
Últimamente me han llegado desde varios canales ciertos comentarios de que este blog es endogámico porque continuamente se refiere a mi persona, a mis amigos o a mis colegas escritores. Tras meditarlo mucho, voy a decirles a todos esos critiquetas que tienen más razón que un santo. Es más, voy a coger el pendón de sus inteligentísimas teorías y voy a dedicarme a decirle endogámica a Coca-Cola por utilizar la red como trampolín para vender sus productos.
Señora Coca-Cola, es usted una empresa endogámica porque tras invertir millones y millones de dólares en promocionarse por buena parte del mundo, tiene la desfachatez de poner su nombre en cada anuncio o en cada propaganda que sale en la red. Y no sólo eso, además tiene el morro de promocionar todos sus derivados aprovechando ese buen posicionamiento comercial. Mire usted, atendiendo a los valores de la ética, de la moralidad, del buen consumo, usted lo que tendría que hacer ahora que se ha colocado en primera línea de fuego es promocionar Pepsi-Cola. ¿Por qué? Porque según mi criterio personal e intelectual, el sabor de Pepsi-Cola es más genuino y más próximo al de la cola original. Además, la lata de la Pepsi-Cola es azul y no roja y no nos engañemos, a mí y a los cinco colegas que nos juntamos cada miércoles para cenar, nos gusta el color azul porque nos evoca el maravilloso color del Mar Mediterráneo donde vivimos. Así que olvídese de seguir creando todos esos anuncios endogámicos que viene haciendo últimamente. De la espalda a todos esos amigos y contactos dentro del mundo de los refrescos que tanto se ha trabajado a lo largo de estos últimos años y dedíquese a hacer encaje de bolillos… o mejor aún, utilícelos para promocionar la única y genuina Pepsi-Cola, que es la que a mí me gusta.
En fín, tras esta concienzuda exposición de ideas chorras, y volviendo al mundo de la realidad, debo admitir que en este blog hago mucha autopropaganda, pero lo cierto es que el autor nacional vive en un mundo hostil, sobre todo en el de la literatura de género. A mí no me importa, gracias a Dios, he conseguido un buen número de lectores que compran mis obras y hay editores que siguen confiando en mí (Equipo Sirius, Codexval, Inquedanzas, Edimater… y espero que pronto se sume alguna más). Y yo, por supuesto, a través de este blog seguiré amargándoos con mi lamentosa vida literaria (ya tenéis moral para leerme) y comentando los libros que me parecen interesantes o las novelas que publican mis amigos… amigos que considero buenos escritores. Y los que se quedan fuera… pues lo siento mucho, mi tiempo es limitado, nadie me paga por leer, ni tengo todo el tiempo del mundo para empollarme todo lo que se publica de género. A los que esto no les guste, pues que sigan pataleando, me sigan poniendo verde o sigan rebuznando por sus foros sectaristas. Me da lo mismo, ni siquiera me interesa saber quienes son o a qué se dedican. El mundo está lleno de frustrados.
Por cierto, si alguien le interesa ver los 100 libros destacados en el 2009 por el New York Times, los tiene en este enlace.
Últimamente no hablo demasiado de los progresos que estamos realizando con los talleres. La mayoría de las veces me pierdo con frikadas y lo importante, al menos en este blog, lo dejo para los ratos de vacío intelectual. El caso es que ahora mismo, Juan Carlos Pereletegui, buen escritor y mejor amigo, lleva adelante un taller de iniciación para adultos con Alicante Cultura, así que hemos expandido un poquito más los talleres hacia la costa sur de Alicante. A los talleres de la Vall y de Moncofa, éste ya lleva funcionando desde octubre, hemos añadido otro en Onda, en colaboración con la biblioteca municipal, y que en su primera fase abarca todos los institutos de la localidad. El caso es que un año más, pese a la crisis, volvemos a aumentar talleres respecto al año pasado, lo cual me llena de orgullo y satisfacción por la marcha del negocio. Respecto a las ferias del libro, ya hemos presentado un proyecto muy interesante en la Vall d’Uxó y estamos preparando la de Moncofa. Los grandes eventos, en tiempos de crisis, son los primeros en peligrar, pero también tenemos la tranquilidad que la fórmula que expusimos el año pasado en Moncofa resultó tan llamativa que se puede convertir en un gran escaparate a la hora de promocionar culturalmente un pueblo en toda la comunidad. Si todo sigue adelante, poco a poco os iré dando más datos en este blog pues ambos programas son espectaculares.
En España siempre se ha dicho que no se ha cultivado debidamente la ciencia ficción. Pues desde la Sombra de Grumm queremos desmentir semejante falacia y como muestra un botón. Ya en 1972, Marisol realizaba esta versión prospectiva del Porrompompero 2001, en inglés, con alienígenas e interesantísimas proyecciones de alunizajes espaciales.
Recientemente ha aparecido en la red una crítica sobre la primera temporada de esta bazofia que ha creado Quesadilla y su cuchipanda llamada BND, la crítica de Pedro Angosto resulta suave suave, podría decirse que más cándida que Heidi paseando las cabritas del abuelo Quesadilla. Muchos creemos que todo este rollo de BND es lo peor de lo peor que le ha pasado a la colección de Amazing en los últimos tiempos y así lo defendemos, a pesar de que se nos censure hipócritamente desde ciertas webs, se nos trate de poco menos que indeseables y otras chorradas por el estilo. Aquí, la única verdad es que cuando un comic es malo es malo, y por mucho que otros se escandalicen y vean conspiraciones judeomasonicas donde no las hay, lo que estamos haciendo es reivindicar algo que no nos gusta y dar nuestros motivos. En fín, que como yo ya he expuesto una y otra vez mi parecer sobre BND (los comentarios del Spiderman de Quesadilla son de los más visitados en este blog) voy a subir la crítica buena que se hizo en Dolmen a los primeros cien comics de esta nefasta nueva versión del trepamuros. El artículo es de José Luís Mora, crítico que ha trabajado para diferentes editoriales de comics, y como verán en ella no hay tics complacientes a los miembros de la cuchipanda por trabajos realizados anteriormente ni mansedumbre hacia ningún nombre. Es una de las críticas más neutras realizadas a BND, crítica que obviamente nadie se ha molestado en pedir pues era más fácil silenciarla cuando quieres lavar la imagen de una serie que se mece entre el ridículo y el remake insulso.
Spiderman. Un nuevo viejo día
One more day fue un título duramente vapuleado por quienes se lo leyeron, principalmente por profanar la casi inalterada y sacrosanta continuidad de la que hace gala el Universo Marvel, aunque también por tratarse de uno de los peores cómics publicados en cualquier serie regular de Spiderman desde la saga del clón. Esta saga fue también la última que “escribió” J. Michael Stracynski para Amazing Spiderman antes de dejar la serie y, tras la marcha del creador de Babylon 5, los títulos arácnidos sufrieron una reestructuración tanto de formato como de equipos creativos. El objetivo, igualar lo logrado por Stracynski en su mejor época. ¿Los resultados…? Pasemos a analizarlos en el siguiente artículo.
El viejo Peter Parker ha vuelto
Joe Quesada quería hacer un cómic de Spiderman a la vieja usanza, desprendiéndose de todo lo que él consideraba superfluo para ofrecerle al lector una visión icónica del personaje. Porque tener a un Peter Parker treintañero, casado y que tenía que vivir con las consecuencias de su decisión de desvelar su identidad secreta en Civil War era algo con lo que muchos guionistas o editores tendrían dificultades de lidiar. Y como tenían a Mefisto a mano, pasó lo que todo el mundo conoce y se creó una nueva continuidad donde Peter Parker nunca conoció a Mary Jane Watson, invalidando de paso lo ocurrido durante los últimos treinta años, con la de problemas que eso conlleva para ajustar su nuevo pasado al del resto del Universo Marvel. Los sustitutos de Stracynski en Amazing Spiderman podrían para haber escrito una de las más interesantes etapas en la colección de los últimos años y su trayectoria así lo abalaba. Sin embargo, desde el principio hubo algo que no terminó de funcionar como debiera.
Dan Slott, responsable de Spiderman y la Antorcha Humana, fue a quien se le encomendó escribir en el número 546 de Amazing Spiderman la historia que abrió Brand new day, el subtítulo genérico donde estarán englobados todos los arcos argumentales ambientados en esta nueva continuidad. El episodio estuvo dibujado por un correcto Steve McNiven y el guión de Slott no se encuentra ni por asomo entre lo mejor que ha realizado este guionista, al limitarse a redactar una rutinaria presentación que ubicará a los lectores ante el nuevo rumbo que tomará la colección. En las formas, ese nuevo rumbo que toma la serie no puede ser más clásico y quien no se haya leído un cómic de Spiderman en los últimos veinte años -o más- se encontrará con que casi nada ha cambiado o que las cosas han ido a peor. Porque lo que nos muestra Slott es a un Peter Parker convertido en un solterón afectado por el síndrome de Peter Pan, que vive con Tía May, no tiene trabajo y acaba de recuperar a su amigo Harry Osborn, que no estaba tan muerto como parecía... Además de eso, la presentación de un nuevo villano y el inicio de las tramas que serán desarrolladas en el primer arco argumental apenas pasó nada más en este cómic. Lo más reseñable, por hablar de algo, es la publicación de una serie de complementos escritos por cada uno de los guionistas de esta nueva etapa donde se relata en un par de páginas qué fue de cada secundario en esta nueva continuidad. No es que estén muy logrados, pero al menos tienen algo de utilidad. Una semana después llegaría el número 547 de la serie, pues uno de los mayores cambios que sufrieron las series relacionadas con Spiderman fue que todos los títulos menos Amazing Spiderman fueron cancelados y la veterana serie pasó de tener una periodicidad mensual a salir tres veces cada mes. El equipo creativo de este cómic volvió a estar compuesto por Dan Slott y Steve McNiven, quienes continuaron los hilos argumentales abiertos en el número anterior para, a continuación, seguir introduciendo “nuevos” elementos en la vida de este “nuevo” Peter Parker, como la nueva redacción del Daily Bugle y ver cuál sería su “nueva” relación con sus compañeros del periódico. A esta labor dedicaron también el número 548 de la serie y, en total, su primer arco argumental puede calificarse como decepcionante. En algunos diálogos o situaciones puede apreciarse la maestría que demostró el guionista en otros trabajos, pero ello no fue suficiente para levantar una historia que no se sostiene por ningún lado, por la simple razón de que no consigue que el lector empatice con Peter Parker. Tal vez pudo deberse a que el autor todavía no se había adaptado a la colección por entrar justo en uno de los momentos más difíciles a nivel creativo que vive Amazing Spiderman desde la Saga del clón o Spiderman. Capítulo Uno. Pero el caso es que tampoco le permitieron más tiempo para adaptarse al nuevo rumbo que había tomado la colección, porque Joe Quesada y Steve Wacker, el editor de Amazing Spiderman, decidieron que cada arco argumental o historia independiente fuera realizada por un equipo creativo diferente salido de un equipo de guionistas fijo. Esta circunstancia podría ocasionar que faltara una cohesión real entre los distintos arcos argumentales, pero Wacker lo veía de una manera más positiva. Cómo los tipos llegan ahí es decisión individual de cada guionista. Están escribiendo historias dentro de una red. Están escribiendo sus propias historias en esos cómics. Esos cómics son los cómics de Dan Slott o los cómics de Bob Gale. Y eso va también por los dibujantes. No quise olvidarme de ellos incluso cuando hablamos de los escritores. Así que es muy diferente por lo que se refiere al respecto de esos mecanismos, al hacer que cada guionista maneja cada parte individual de su propia historia. Con eso lograrás mayor variedad en lo referente al tono. Cada guionista es diferente en cómo se aproxima a una escena, por cómo se acerca a los personajes. Con Friendly y Sensational, hemos perdido esencialmente otros dos cómics de Spiderman. Cada uno tuvo su estilo. Aunque ahora nosotros solo tenemos Amazing, vosotros tendréis estilos diferentes en Spiderman.
Así, tras concluir el primer arco argumental obra de Dan Slott, le tocó a Marc Guggenheim escribir los siguientes tres números, acompañado en la parte gráfica por Salvador Larroca. Esta saga comprendió desde el número 549 hasta el 551 y de ella tampoco hay mucho que destacar, salvo los lápices del español y la presencia de Jackpot, un personaje sobre el que fueron dando pistas donde se sugería que detrás de su máscara podría encontrarse la Mary Jane de la continuidad principal del Universo Marvel. Sin embargo, debió de haber cambio de planes y este personaje, de momento, poco tendrá que ver con la Mary Jane de toda la vida. Una pena, pues esa circunstancia hubiera dado juego para una serie de buenas historias que conectaran esa especie de “universo de bolsillo” donde vive ahora Peter Parker con la continuidad tradicional del personaje. Tras esta insípida primera historia escrita por Guggenheim, se inició el tercer arco argumental de esta nueva etapa. Su guionista fue Bob Gale, autor que en el mundo del cine ha sido responsable de los libreros de una de las obras cumbres de la ciencia ficción de la década de 1980, y en su estreno en Amazing Spiderman compuso uno de los mejores arcos argumentales que han sido publicados en esta serie desde One more day. Pese a no estar tan inspirado como en Regreso al futuro o esa pequeña joya del fantástico que es Interestatal 60, en esta saga el guionista acierta en el tratamiento de los personajes y consigue hacer creíbles a personajes como Tía May, que en sus manos se convierte en un personaje muy entrañable con el que es muy difícil no simpatizar. Por lo demás, Gale siguió el hilo argumental abierto al principio de Brand new day en el que Spiderman era acusado de asesinato y en esta ocasión el dibujante fue el siempre espectacular Phil Jiménez, que aquí brilló como siempre. En el estilo narrativo usado por Gale, sin duda lo que más llama la atención es cómo, usando unos jocosos textos de apoyo similares a los que podían verse en los inicios de la serie allá por la década de 1960, homenajea la manera de escribir que tenía Stan Lee en los albores del Universo Marvel. El resultado es curioso, aunque en ocasiones el guionista abusa un tanto de este recurso.
El último miembro del equipo de guionistas de Amazing Spiderman que faltaba por presentarse ante los lectores era Zeb Wells, quien elaboró un vehículo para el lucimiento del dibujante Chris Bachalo donde no faltó el enésimo encuentro del arácnido con Lobezno. Hubo pocos diálogos y demasiada acción en este nuevo arco argumental en tres partes que transcurrió entre los números 555 a 557 de Amazing Spiderman y poco hay que destacar. Una vez terminaron las presentaciones del nutrido equipo creativo de la serie, los siguientes meses vinieron marcados por el regreso de personajes importantes en el pasado de Parker. Por supuesto, entre estas reapariciones se incluyó la presencia de cierta pelirroja.
El “retorno” de Mary Jane
Cuatro meses después de que comenzara Brand new day nada se detuvo y los editores decidieron dar una serie de golpes de efecto mediáticos con los que seguir atrayendo la atención de los lectores. Así, después de un número 558 de Amazing Spiderman realizado por Bob Gale y un recuperado Barry Kitson en el que se siguió el hilo argumental dedicado al candidato Randall Crowne, Dan Slott urdió a partir del número 559 de la serie una trama donde reapareció Mary Jane en un arco que, como viene siendo habitual, duró tres números. La aparición de la “ex” de Peter Parker fue anunciada en blogs y páginas de noticias especializadas en el mundo del cómic, que mostraron con todo lujo de detalles la viñeta donde Peter se reencontraba con su antigua esposa. Tanto bombo sirvió para crear unas expectativas que luego tampoco se cumplieron, aunque hay que decir que Dan Slott trazó este reencuentro con bastante lógica y algunas frases son dignas de entrar entre lo mejor que se ha escrito para el Hombre Araña. Si bien, eso fue lo único salvable de esta historia pues el hilo argumental donde Parker empieza a trabajar como paparazi no se sostiene por ningún lado y, en ocasiones, cae en el ridículo. Esta saga la continuó Bob Gale en los números 562 y 563, haciendo con mucha inteligencia bastantes referencias y guiños a la saga del clón. Mientras, el dibujante de estos dos números fue Mike McKone, alguien que se convertirá en un ilustrador habitual de la serie. Al menos, pese a tanto cambio de dibujante o de guionista, sí se notó una unión entre el equipo de guionistas y, pese a unos titubeos al comienzo de la etapa, poco a poco fueron tejiendo una historia global que no tuvo muchas estridencias. Todo lo que me preocupa es quiénes están en ese cuarto (refiriéndose a los miembros del equipo de guionistas de Amazing Spiderman). Opino que eso es importante para crear un espíritu de equipo, al conseguir que se publiquen esos títulos y, además, mantener las cosas frescas y excitantes. (…) Aunque en realidad me preocupa la energía de ese cuarto, porque si tú tienes a una persona con un pie fuera de la cama esperando a que todo falle, estás jodido. Comento Steve Wacker sobre la importancia de tener a un equipo de guionistas unido al frente de una misma colección. Sin duda, debe de haber mucha sintonía entre todos los guionistas y el número 564 es una buena prueba de ello, pues su guión fue escrito a seis manos entre Bob Gale, Marc Guggenheim y Dan Slott, quienes continuaron varios argumentos desarrollados a lo largo de la serie, como todo lo que tiene que ver con Overdrive o Mr. Negative, un villano de nuevo cuño a quien pretenden convertir en la mayor amenaza del arácnido. Potencial tiene este personaje para que así sea, no obstante, como ocurrió en esta ocasión, la historia no estuvo a la altura de lo que se merecía la nueva némesis del Hombre Araña. Este fue el último cómic que redactó el primer equipo creativo que pasó por las páginas de Amazing Spiderman desde que comenzó Brand new day, pues en los meses siguientes se incorporarían a la serie varios guionistas cuyo nombre en el mundo del cómic vale su peso en oro.
Época de cambios en este nuevo día
Después de que Marc Guggenheim y Phil Jiménez crearan para los números 565, 566 y 567 de Amazing Spiderman una nueva cacería de Kraven, Dan Slott preparó una larga saga de seis números donde los lectores volvieron a ver a un Norman Osborn dibujado por John Romita Jr. Tal y como está ocurriendo últimamente en esta colección, los dibujos fueron lo mejor del cómic y el dibujante regresó en plena forma a una colección de la que se marchó hace unos años en señal de protesta por el maltrato que estaba recibiendo Spiderman debido a lo ocurrido en Sins Past. Aunque, visto lo que le han hecho ahora a Peter Parker, no se sabe cuál de las dos sagas ha sido más dañina para el personaje… A continuación, Marc Guggenheim y Barry Kitson realizaron para el número 574 de la serie el que, de momento, es el mejor cómic que se ha publicado dentro del Brand new day con un emotivo episodio protagonizado por Flash Thompson que, en esta nueva continuidad, también se alistó en el ejército, aunque aquí no dejó de servir a su país y se convirtió en un veterano de la guerra de Iraq. Se nota que el guionista llevaba la lección aprendida de Cinco hermanos, una serie de televisión en la que trabaja y donde uno de sus protagonistas vivió experiencias similares a las de Flash Thompson en este cómic. Solo por este número, todo lo que se publicó bajo el emblema de Brand new day hasta ese momento merecería ser salvado. Un relato tan bueno, escrito como si fuera una historia independiente, da a entender que una parte de los errores que cometieron los guionistas tuvo que venir por otro lado y de las acostumbradas imposiciones editoriales. El caso es que a partir del número 575 empezó a entrar sangre fresca en el equipo de guionistas, con la incorporación de Joe Kelly, un autor a quien se le da especialmente bien trabajar en obras de encargo. De esta manera, pergeñó una aventura donde enfrentó al héroe con Cabeza de Martillo para desplegar su habilidad para dotar a las conversaciones de diálogos ingeniosos. El cómic no estuvo mal del todo y los trazos de Chris Bachalo sirvieron para potenciar los puntos buenos de una corta y entretenida saga. Luego, para el número 577 de Amazing Spiderman, Zeb Wells preparó en compañía de Paolo Rivera un número doble en el cual Peter Parker unía sus fuerzas con el Castigador y de este cómic poco hay que hablar, ya que se trata de un relato poco más que correcto que no aporta nada a la mitología del personaje. Una semana después se produciría el estreno en la colección de uno de esos autores de los que siempre se espera que hagan un meritorio trabajo.
Así, en la historia en dos partes publicada en los números 578 y 579 de Amazing Spiderman se produjo el primer trabajo de Mark Waid en Marvel, tras haberse pasado varios años en las filas de DC Comics. Su primera aproximación al personaje no estuvo a la altura de sus mejores escritos, pero se nota y mucho su talento sobre todo en el hilo argumental centrado en el padre de J. Jonah Jameson. Waid ha desarrollado las situaciones en esta narración con mucho realismo y la relación entre padre e hijo la resuelve de tal forma que el lector se interesa más por ella que por cualquier otra cosa que tenga lugar en este cómic. La incorporación de Mark Waid al equipo de guionistas de la serie se trata de una de las mejores noticias que podría recibir un título que tan malas críticas lleva recibiendo desde que Joe Quesada decidiera darle un giro tan radical a la continuidad del Universo Marvel hace un año. No obstante, si algo llamó más la atención que la incorporación de Mark Waid a la colección fue que Roger Stern regresara a un título donde él se encargó de escribir una de las etapas fundamentales en la historia del personaje. En el momento de escribir este artículo, su única aportación a Amazing Spiderman se reduce al guión que firmó para el número 580 de la serie. El maestro mantiene su buena forma y, pese a algunos fallos, este cómic se encuentra entre lo mejor que se ha publicado de Spiderman en los últimos cuatro años. En especial destaca su visión muy urbana ciudad de Nueva York y esa historia centrada en Tía May. El fichaje de grandes autores no fue lo único que intentó Marvel para acaparar la atención de los lectores, pues Quesada también lo intentó usando como reclamo la afición confesa hacia el personaje del político más poderoso del planeta.
Cuando Spidey se encontró con Obama
Dan Slott y Mike McKone aclararon en los números 581 y 582 de Amazing Spiderman a qué era debido que a Harry Osborn se le hubiera dado por muerto y ahora regresara sin que aquí hubiera pasado nada. De este cómic mejor no hablar demasiado, porque esa justificación esta cogida con pinzas y, directamente, roza lo inverosímil. Pasando página de un cómic que es fiel reflejo de lo mejor y lo peor de Brand new day, se llegó al número 583 de la serie. De esta entrega llamó más la atención la historia de complemento publicada en sus páginas que por esa correcta narración fijada en Betty Brand que prepararon Mark Waid y Barry Kitson. Y todo porque Zeb Wells y Todd Nauck crearon un breve relato en el cual Peter Parker viajaba a la capital de los Estados Unidos para cubrir el acto de investidura de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos. Todo resultó tan pop y fuera de continuidad que parece un cómic promocional sacado de otra época –como los que se regalaban en las cajas de galletas, para entendernos-. Si querían llamar la atención, lo consiguieron y numerosos medios de comunicación generalistas hicieron publicidad gratuita al anunciar la publicación de este cómic. De este modo, Marvel se aseguró unas ventas extra de algún lector ocasional interesado en hacerse con ese ejemplar porque le interesara la historia o, simplemente, por la curiosidad de hacerse con el mismo. Lo malo de estas iniciativas es que suelen atraer a lectores que, posiblemente, no volverán a comprarse un número de Amazing Spiderman, cuando lo que deberían pensar en Marvel es intentar fidelizar a los que ya tienen, a base de editar buenos cómics. Algo que, de paso, atraería a nuevos lectores que se quedarían en la colección mientras siguieran leyéndose semana tras semana una ración de historias que merecieran la pena ser leídas. En ese sentido algo está cambiando y tras el famoso encuentro entre Obama y Peter Parker, los distintos guionistas están trabajando para ir cerrando los hilos argumentales abiertos desde el principio de Brand new day para centrarse en encauzar una nueva dirección donde llevar las aventuras superheróicas o personales del arácnido. De momento parece que estos esfuerzos no son suficientes para remontar el vuelo y, haciendo comparaciones, ahora mismo Amazing Spiderman está a un nivel creativo a la altura de lo escrito por Howard Mackie en la década de los noventa. Un nivel muy bajo, visto el listón tan alto que puso J. Michael Stracynski en los mejores cómics que escribió para Amazing Spiderman. Steve Wacker, el editor de la serie, se muestra muy confiado en que estos cómics no espantarán a los lectores, tal y como comentó en una entrevista. Si estaban tan enfadados con el camino que tomó Spiderman en One More Day… les encantará Brand New Day. Aunque tampoco me creo que estén tan enfadados. A mi entender, Spidey es un personaje tan rico porque… hay tres o cuatro personajes en este negocio que recibirían una reacción de ese estilo. (…) Todo lo que puedes hacer cuando la gente está enfadada es hacer los mejores cómics que puedas y esperar que los palos alcancen lo más alto. Hay un montón de amor por Spiderman en mí y en todo el equipo creativo, y entiendo que no importa lo que hagas para estar enfadados. Se volvieron locos cuando mataron a Gwen Stacy. ¡Se enfadaron cuando se casó porque eso ocurrió demasiado deprisa! Se enfadaron durante la Saga del clón.
En algunos casos podrías decir que la gente se enfada cuando las cosas… ¿tienen éxito? En parte Steve Wacker tiene razón, pues pese a todas las críticas que ha recibido la serie, sus ventas se mantienen estables y ahí hay una fiel base de lectores, por lo que no se prevé que vaya a hacerse un cambio radical que devuelva a Peter Parker a su statu quo original. ¿O sí? En la Marvel de Quesada nada es seguro y todo puede cambiar de un día para otro. Si algo ha cambiado –o no- en Amazing Spiderman de aquí a unos meses lo veremos en un próximo análisis.
José Luis Mora.
Recordemos que a estas alturas, las ventas de la colección siguen bajando y, pese a los comentarios de fuentes interesadas sobre la buena marcha de la serie, los comics de Spiderman siguen siendo tan horribles y tan prescindibles como al inicio de BND. Quesadilla y su cuchipanda (es decir, Steve Wacker y Tom Brevoort) merecen un Oscar, un Oscar por su incompetencia y su inutilidad al frente de la colección. Lo mejor a estas alturas es que abandonaran la serie y la dejaran en manos de alguien que, de verdad, sintiera amor por el personaje. Gracias a José Luís Mora y a Vicente García por ceder su artículo a La Sombra de Grumm.
Los sibaritas del terror estamos de suerte porque en apenas tres meses se reeditarán en formato tocho dos obras incunables de los comics de terror. Por un lado, Panini presenta el primer essential de ‘La tumba de Drácula’, material publicado en el primer lustro de los años 70 y que recogerá historias de la colección americana ‘The Tomb of Dracula’ y un par de números de ‘Dracula Lives!’. Por sus páginas veremos pasar al genuino Marv Wolfman, además de Gene Colan, Tom Palmer, Neal Adams o John Buscema. Resumiendo, más de 500 páginas de nuestro vampiro favorito (con portada negra y colores rojos… ¿también ha llegado la fiebre rojinegra al comic?) recogiendo lo mejor de lo mejor del comic de vampiros de los años 70. Lo peor, que parte de este material ya se recopiló en aquellas famosas Bibliotecas Marvel y puede que mucha gente lo tenga, así que la continuación de la serie dependerá, una vez más, de las ventas. A mí todo esto me jode mogollón, pues tengo media librería empantanada con los Masterworks de Marvel. A ver si ahora hay suerte y este proyecto llega a buen puerto, porque en caso de dejarme otra vez a dos aguas después de pagar una pasta en tomitos, los próximos proyectos que saquen Panini o Planeta los va a comprar su vecina del quinto.
Y Planeta, que no quiere quedarse rezagada, promete para finales de enero la reedición de ‘Creepy’, supongo que estamos hablando de la traducción de los famosos ‘Archivos de Dark Horse’ que ya están saliendo en USA. Es decir, que volveremos a disfrutar de las alucinaciones de Frazetta, Neal Adams, Leo Sanchez, Gonzalo Mayo, Bruce Jones, Ortiz, Sanjulián, Margopoulos y… y… la megalítica figura de Richard Corben. Lo peor, el precio. Treinta eurazos del ala. Supongo que los responsables de la sección de comics de Planeta son los únicos en este país que no saben que vivimos en época de crisis y un comic como éste es un objeto de lujo del que el ochenta por cien de los españolitos pueden prescindir. Es decir, que se van a dedicar a tantear el mercado con un producto arriesgado. ¿No sería más fácil buscar otro tipo de publicación menos lujosa y más accesible para todos los públicos? Pues no, treinta euros del ala y mañana decimos que la publicación es insostenible porque nadie la compra. Eso sí, yo tendré otra colección empantanada. Pues nada, tentaremos a la suerte, pero una y no más, Santo Tomás. Que los experimentos en casa y con gaseosa.
Llevaba un par de semanas queriendo hablar de la nueva serie que iba a coger el relevo de la ya casi legendaria ‘Perdidos’ y digo casi legendaria porque falta rematarla con un final que esté a la altura de las expectativas creadas. El caso es que como sólo había visto el primer capítulo no me atrevía a juzgar. Ahora ya he hecho los deberes y he visionado hasta el séptimo, y el regusto que me deja no puede ser más amargo, no me extraña que los productores ya les hayan dado un toque a los guionistas ante las bajas audiencias. Y aun así, me queda la sensación de que esta serie es carne de cañón, como ya lo fue Jericó en su día o Invasión. Primero partamos del propósito de la serie: el flashforward. Una visión alejada en el tiempo que presagia el futuro de los protagonistas. El propio flashforward determina el discurrir de la serie, es el punto focal al que van predestinados todos los personajes. A partir de ahí, la historia pierde toda emoción porque de alguna manera sabes de antemano que los protagonistas no peligran hasta que llegue ese punto determinado. Parece ser que los guionistas se dieron cuenta de ese defectillo y en el capítulo siete se sacan de la manga un salto del cisne para contradecir al flashforward, es decir, el suicidio de Al Gough; a partir de ese momento se produce una paradoja que pone en entredicho todos los flashforward y la integridad de la serie. La sensación que saco yo de todo esto es que flashforward es una idea interesante que da para una película o para una miniserie, pero no da para convertirla en una serie de largo recorrido como Perdidos. Tampoco entiendo porque los personajes se empecinan en decir que si no tienen flashforward están muertos, cuando en el capítulo en el que compadecen ante la comisión de Washington el representante de la CIA hace una observación muy acertada al señalar a los chinos como causantes de la anomalía porque a ellos no les afectó ya que estaban durmiendo. Si nos agarramos a ese precepto, el no tener un flashforward puede ser sinónimo de: estar en los mundos de Yuppi, o estar inconsciente (no dejo de preguntarme por qué el coreano no piensa en esa opción) o simplemente estar echándose la siesta del borrego. Por otro lado, pensando un poco llegas a la conclusión de que hablamos de líneas temporales paralelas, nunca de una única línea temporal. Si yo mato a mi padre es científicamente imposible que yo pueda retroceder en el tiempo para no matarlo porque el pasado ya está escrito. Si yo retrocediera en el tiempo para impedir el asesinato, estaría creando una paradoja que a su vez daría pie a una nueva línea temporal paralela a la real. Es decir, hablamos de universos paralelos y de realidades distintas… ¿y qué serie ahora mismo se dedica a especular con esas teorías? Fringe. Es decir, Flashforward, ante las restricciones de la premisa que supone su título, fusilaría la serie de realidades alternativas de Abrams. Pero dejemos de lado los enigmas científicos que solo nos interesan a los frikis y vayamos a lo que le gusta a todo Dios y hace grandes las audiencias: los personajes. ¿Pueden existir en los EEUU personajes más estúpidos e infantilizados? El personaje de Joseph Fiennes no deja de sermonear al coreano chungo para que tenga esperanza, que Mosaico en realidad es un fin para que no se cumplan los flashforward, pero llega a su casa y no deja de culpar a su mujer por un escarceo amoroso con el padre del autista que ni siquiera se sabe si se va a cumplir. Actúa como un adolescente de dieciséis años en vez de cómo un agente del FBI. Es más, en el capítulo sexto se produce un diálogo acojonante en el que Mark le recrimina a Olivia la presencia de Lloyd en su casa y ésta le replica que no vaya de listo porque él la ha traicionado ya que en su flashforward estaba bebiendo. En ese punto, paré el DVD, comprobé que no estaba viendo Hanna Montana o los Jonash Brothers y se me escapó una carcajada. Pero más allá de todo esto, uno no puede dejar de sorprenderse ante lo rematadamente mal que están esbozados los personajes: los dos niños que salen son odiosos, el tío de la barba (que por cierto esta casado con un pivón impresionante que no pega ni con cola con él) de tan melifluo resulta repelente, al coreano estás esperando que le metan los dos tiros y lo manden a la morgue (es que el personaje en sí no puede ser más cargante y antipático), Peyton List está buenísima pero de lo recatadita que va te hace pensar en la Virgen María, el director adjunto del FBI es un padre –excepto cuando se pone a extorsionar al Presidente de los EEUU, ahí se convierte en un cabrón- y me dejo para el final al único personaje que me mola de la serie: Christine Woods, la agente lesbiana del FBI que depara las mejores escenitas con su novia calentorra y que tras ooooootra discusión por culpa de los dichosos flashforwards se separa y para más inri le meten un tiro en el estómago… ¡pues vamos bien!
Desde La sombra de Grumm pedimos a los guionistas de Flashforward que Christine Woods siga haciendo escenas de lesbianas.
Además, ¿por qué cojones todos los personajes masculinos se empeñan en ocultar sus flashforwards a sus parejas hasta que están a punto de romper con ellas? Y ya el súmun, ¿quién se cree que el puto hobbit es un científico siniestro y luego se puede camelar a la tía buena del tren hablándole de física cuántica? Me da la sensación, como me decía ayer Juanmi Aguilera, que los guionistas de la serie han querido copiar el culebroneo de Perdidos y han pillado lo peorcito de la serie, es decir, los triángulos amorosos, y se han dejado por el camino a personajes psicológicamente complejos como Locke, Ben o Walt. En Flashforward no hay golpes de efectos como en Perdidos. El propio Flashforward no aboca a una situación de infarto. No vemos el fin del mundo. No vemos un atentado terrorista a gran escala. No vemos una invasión alienígena. No vemos el fin de las civilizaciones. Solo asistimos a un cambio de presidente (que obviamente atiende a estrategias políticas pues en ningún flashforward del mundo se alerta de una situación de peligro inminente), a un borracho que está investigando la anomalía y que es atacado por varios enmascarados y a unos cuantos líos de faldas… ya está. Ante todas esas visiones uno ni se inmuta. Mucho tendrá que mejorar esta serie para que pueda compararse con Perdidos. De momento, se queda en un producto bastante deficiente, estupidizado y que ya ha recibido un toque de sus productores. Ahora a ver como sigue la temporada.
Que no os quepa duda, estamos ante una de las mejores películas del año y, probablemente, de los últimos tiempos. Antes que nada, me niego a llamar a esta película «500 días juntos» y me quedo con el original: «500 days of summer», un título lleno alegorías y metáforas argumentales que se ajusta muchísimo más que la adaptación española. La historia podría definirse como una comedia romántica, pero nos quedamos cortos. Cabalga entre lo comercial y lo independiente, con una pareja de actores Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel que, simplemente, se salen de lo bien que interpretan. La premisa de la película no puede ser más sencilla: chico conoce chica, chica conoce chico, chico se enamora perdidamente de chica y… a partir de ahí todo se vuelve terriblemente real. Su director, Marc Webb, hace un uso magistral de los flashback y de los flashforward (que ahora están tan de moda) para llevarnos de un punto a otro de la historia de amor entre Tom Hansen, un joven arquitecto, timorato y romanticón que trabaja en una empresa de diseño de postales, y Summer Finn, una chica independiente que no cree en el amor y que prefiere vivir la vida sin compromisos. He dicho al principio que estamos ante una comedia romántica, pero definir una historia como ésta resulta bastante complicado. Es una película que retrata una relación entre dos jóvenes sentimentalmente opuestos, de una forma tan pasmosamente natural que en ciertos momentos acabas convirtiéndote en cómplice de su amor y en otros te ahogas en el desquiciante contexto de sus disputas. La película está llena de detalles primorosos que narran de forma muy amena esa relación (¡cojonudo el guiño que hacen al graduado!), desde la visita al Ikea a las incursiones a la tienda de discos de música independiente. Además, siempre encontramos una voz en off, lejana e indefinida, que resalta los momentos más interesantes; pero el vigor de la película lo imponen los diálogos, unos diálogos entretejidos desde la más pura realidad cotidiana. Hay muy pocos secundarios, pero cada uno aparece en el momento adecuado y con una voz referencial que va guiando al pobre Tom Hansen en los momentos más desalentadores de la película, especial mención merecen tanto su jefe (la escena en la que le pide a Tom que deje de hacer postales románticas para hacer postales de condolencias es buenísima) como su hermana. Sí que es cierto que en algunos instantes «500 days of summer» tiene sus ramalazos moñas —resulta inevitable, es una película de amor y el amor provoca que hagamos muchas tonterías—, pero es que el ocaso del film, que en ningún momento se esconde debido a esos flashforwards continuos, es tan angustioso y deprimente que acaba calcinando cualquier recuerdo romántico. «500 days of summer» tan pronto te dibuja una sonrisa tonta en los labios, como te provoca un estremecimiento en el pecho y te lleva a la depresión. Hay escenas, sobre todo en la última parte de la película, que son tan estremecedoramente reales que te obligan a reflexionar, a mirar tu propio pasado y a pensar que, en cierto modo, el cine puede llegar a ser un perfecto retrato de las emociones humanas. Estamos ante una joya cinematográfica que nadie debería dejar de ver porque a nadie le resultará indiferente. Una película hecha con mucho coco, con mucho corazón y, sobre todo, con muchos riñones… porque al fin y al cabo la vida acaba convirtiéndose en un mosaico de sentimientos que se mecen entre el día y la noche. Indispensable, no dejéis de verla.
El portal hermano Fantasymundo acaba de publicar una entrevista muy jugosita en la que abordo temas de mi próximo libro 'HEREDERO DE LA ALQUIMIA', publicado por Equipo Sirius/Transversal, así como interioridades de este complicado mundillo de la literatura de género. Para leerla, no tenéis más que pinchar en el siguien enlace: David Mateo en Fantasymundo.
Hoy voy a hablaros del fenómeno del momento. Una de las últimas películas de vampiros estrenadas en la gran pantalla. En esta ocasión la historia se remonta a la antigüedad, cuando una poderosa reina vampira corrompía una población de humildes aldeanos y todas las mujeres caían presa de una maldición. Cuenta la leyenda que al castillo de la todopoderosa vampira llegó un noble cruzado armado con una espada sagrada con la que pudo combatir a la oscuridad. La vampira y el humano lucharon a muerte en los pasillos del castillo y, justo cuando las fuerzas del cruzado estaban a punto de languidecer, la espada mágica atravesó el corazón de la vampira. Pero antes de expirar, las garras de la estrie trazaron una marca en el pecho del cruzado y prometió su resurrección el día en que uno de sus descendientes regresara a la aldea y su sangre fluyera junto a la de una muchacha virgen. Así, la reina vampira Mircalla murió, pero Cragwich siguió encantada y todas sus mujeres siguieron siendo vampiras… lesbianas.
¿Qué? ¿De verdad creíais que iba a perder ciento veinte minutos de mi vida viendo la segunda parte de Crepúsculo para luego reseñárosla en el blog? Ya lo hice con la primera y durante diez días sufrí ataques de gastroenteritis agudos. Ni hablar del peluco… esta entrada de blog alude a la luna nueva que sale en «Lesbian vampire killers», la pelis de vampiros que he disfrutado este fin de semana en mi casa y que probablemente tenga más cosas de vampiros que los estupidizados chupasangres de Crepúsculo, por cierto, el otro día dijeron en «La claqueta» que en toda la película de la Meyer y compañía no hay ni un solo mordisco. ¡Eso ya es un record! Vampiros que no muerden. Que grande. El caso es que en «Lesbian vampire killers» las vampiras de Carmilla sí que muerden... y mucho. Pero tampoco es creáis que es un continuo desfile de bellezas vampirizadas en pelotas derramando ríos de hemoglobina. Más bien no, la película tiene mucha tía maciza, pero nada de sexo y menos gore. Es más bien un subproducto de entretenimiento bastante light, aunque, eso sí, tiene sus momentos y, no os voy a engañar, me lo pasé francamente bien viéndola. La película arranca cuando a Jimmy le deja su novia para irse con otro y Fletch pierde su trabajo de payaso animador de cumpleaños por romperle la cabeza a un niño. En ese momento comprenden que necesitan unas vacaciones, pero como andan bastante mal de pasta, el azar les lleva a darse un voltio por Cragwich. Allí, la maldición de Carmilla provoca que todas las mujeres que cumplen los dieciocho años irremediablemente se conviertan en vampiras lesbianas. En cuanto llegan a la aldea, Jimmy y Fletch ven como sus sueños se hacen realidad cuando descubren a una cuadrilla de chicarronas muy potentes lideradas por Lotte (MyAnna Buring), pero los aldeanos del pueblo les reservan una desagradable sorpresa que les llevará hasta el castillo donde reposan los restos de la mismísima reina vampira Carmilla. Pues eso, una película sin pretensiones, llena de gamberradas y diálogos chorras, pero que se deja ver muy bien y con unos efectos especiales notables para la clase de película que es. Al menos, yo me divertí viéndola.
Me remiten desde Random House la siguiente información:
Ya ha salido el nombre del ganador del concurso para la portada de Especiales, el próximo libro de la saga Traición que se publicará a principios de 2010. Se llama Sergio y es de Madrid.
En Valencia nos estamos volviendo locos por momentos. Nuestra excelentísima alcaldesa de Valencia, aprovechando las ayudas del Plan ZP, le ha dado por ensanchar las aceras de nuestra ciudad para incluir carril bici o para que los peatones puedan ir más anchos. Me parecería muy bien que el ayuntamiento abordara este proyecto si Valencia tuviera un trazado de calles apropiado para hacerlo o, lo más importante, si Valencia tuviera una red de transporte público acorde a las necesidades de nuestra ciudad. Pero Valencia ni está preparada para ceder plazas de aparcamiento ni mucho menos tiene una red transporte público adecuada. El transporte público de nuestra ciudad es tercer mundista. Da la impresión de que las necesidades del ciudadano se cumplen con tener un autobús que vaya desde su casa al Centro, pero cuando la cuestión es ir de un punto de la periferia a otro punto de la periferia, el viaje puede convertirse en un vía crucis que implica hacer varios trasbordos y pagar un pastón en billetes. El precio del billete de autobús en Valencia creo que ya supera ampliamente el euro y ni siquiera sirve para hacer trasbordo.
Scifiworld llega a su número 21 con dos protagonistas. El "Avatar" de James Cameron y... Bueno, podéis verlo por vosotros mismos desplegando esta maravillosa portada del genial Javier Trujillo.
Desde que llegué al colegio de Moncofa, he tenido la suerte de conocer a muchos niños con particularidades muy especiales, pero en los últimos años le he cogido un cariño especial a una familia de rumanitos que han demostrado tener una sensibilidad especial para la literatura. Primero le di clase a Camy, luego a Dan, luego a Emma y ahora tengo a Robert. No puedo engañaros, no son Cervantes, ni mucho menos, pero cuando trabajas con ellos descubres un entusiasmo interior que de alguna manera acaba calándote y despierta un sentimiento de orgullo que jamás sentirías por otra persona. Son chicos con una infancia dura pero que en su inocencia luchan por sobreponerse a las adversidades.
Familia de Cenicienta y miembros de los miembros de la familia de Cenicienta. No he sido tan osado de comprobar si los miembros de los miembros del dibujo coinciden con los miembros de los miembros de la narración. Si hay alguien tan osado entre los lectores del blog que se para a contarlos, que nos lo comunique a los demás en los comentarios.
Todos los amantes del género de terror estamos de enhorabuena. Hasta tres editoriales han aparecido en los últimos tiempos: la línea Z de Dolmen, JP Libros y Saco de huesos ediciones. JP Libros todavía no la conozco, pero parece que va encaminada a la novela de género negro y de terror; ya han sacado un título bastante sugerente: ‘Al acecho’ de Jack Ketchum, una historia de caníbales que tiene una pinta estupenda. La Línea Z de Dolmen me la guardo para la Sombra de Grumm en papel. Sí, sí, hay otra Sombra de Grumm, pero se publica mensualmente en la revista Scifiworld, así que si queréis saber algo más sobre estos libros y leer la entrevista que he mantenido con Vicente García, uno de sus editores, os emplazo a los números de diciembre y enero.
1 de diciembre de 2009- Hoy se ha conocido la cara que ocupará la próxima portada de Especiales, la tercera y última obra de la trilogía que ha arrasado en Estados Unidos con más de 2 millones de ejemplares vendidos. Después del éxito en las listas estadounidenses, la saga Traición ha recibido veintidós premios literarios y actualmente, la 20th Century FOX dispone de los derechos cinematográficos.
Últimamente me han llegado desde varios canales ciertos comentarios de que este blog es endogámico porque continuamente se refiere a mi persona, a mis amigos o a mis colegas escritores. Tras meditarlo mucho, voy a decirles a todos esos critiquetas que tienen más razón que un santo. Es más, voy a coger el pendón de sus inteligentísimas teorías y voy a dedicarme a decirle endogámica a Coca-Cola por utilizar la red como trampolín para vender sus productos.
Últimamente no hablo demasiado de los progresos que estamos realizando con los talleres. La mayoría de las veces me pierdo con frikadas y lo importante, al menos en este blog, lo dejo para los ratos de vacío intelectual. El caso es que ahora mismo, Juan Carlos Pereletegui, buen escritor y mejor amigo, lleva adelante un taller de iniciación para adultos con Alicante Cultura, así que hemos expandido un poquito más los talleres hacia la costa sur de Alicante.
Recientemente ha aparecido en la red una crítica sobre la primera temporada de esta bazofia que ha creado Quesadilla y su cuchipanda llamada BND, la crítica de Pedro Angosto resulta suave suave, podría decirse que más cándida que Heidi paseando las cabritas del abuelo Quesadilla. Muchos creemos que todo este rollo de BND es lo peor de lo peor que le ha pasado a la colección de Amazing en los últimos tiempos y así lo defendemos, a pesar de que se nos censure hipócritamente desde ciertas webs, se nos trate de poco menos que indeseables y otras chorradas por el estilo. Aquí, la única verdad es que cuando un comic es malo es malo, y por mucho que otros se escandalicen y vean conspiraciones judeomasonicas donde no las hay, lo que estamos haciendo es reivindicar algo que no nos gusta y dar nuestros motivos. En fín, que como yo ya he expuesto una y otra vez mi parecer sobre BND (los comentarios del Spiderman de Quesadilla son de los más visitados en este blog) voy a subir la crítica buena que se hizo en Dolmen a los primeros cien comics de esta nefasta nueva versión del trepamuros. El artículo es de José Luís Mora, crítico que ha trabajado para diferentes editoriales de comics, y como verán en ella no hay tics complacientes a los miembros de la cuchipanda por trabajos realizados anteriormente ni mansedumbre hacia ningún nombre. Es una de las críticas más neutras realizadas a BND, crítica que obviamente nadie se ha molestado en pedir pues era más fácil silenciarla cuando quieres lavar la imagen de una serie que se mece entre el ridículo y el remake insulso.
One more day fue un título duramente vapuleado por quienes se lo leyeron, principalmente por profanar la casi inalterada y sacrosanta continuidad de la que hace gala el Universo Marvel, aunque también por tratarse de uno de los peores cómics publicados en cualquier serie regular de Spiderman desde la saga del clón. Esta saga fue también la última que “escribió” J. Michael Stracynski para Amazing Spiderman antes de dejar la serie y, tras la marcha del creador de Babylon 5, los títulos arácnidos sufrieron una reestructuración tanto de formato como de equipos creativos. El objetivo, igualar lo logrado por Stracynski en su mejor época. ¿Los resultados…? Pasemos a analizarlos en el siguiente artículo.
Dan Slott, responsable de Spiderman y la Antorcha Humana, fue a quien se le encomendó escribir en el número 546 de Amazing Spiderman la historia que abrió Brand new day, el subtítulo genérico donde estarán englobados todos los arcos argumentales ambientados en esta nueva continuidad. El episodio estuvo dibujado por un correcto Steve McNiven y el guión de Slott no se encuentra ni por asomo entre lo mejor que ha realizado este guionista, al limitarse a redactar una rutinaria presentación que ubicará a los lectores ante el nuevo rumbo que tomará la colección. En las formas, ese nuevo rumbo que toma la serie no puede ser más clásico y quien no se haya leído un cómic de Spiderman en los últimos veinte años -o más- se encontrará con que casi nada ha cambiado o que las cosas han ido a peor. Porque lo que nos muestra Slott es a un Peter Parker convertido en un solterón afectado por el síndrome de Peter Pan, que vive con Tía May, no tiene trabajo y acaba de recuperar a su amigo Harry Osborn, que no estaba tan muerto como parecía... Además de eso, la presentación de un nuevo villano y el inicio de las tramas que serán desarrolladas en el primer arco argumental apenas pasó nada más en este cómic. Lo más reseñable, por hablar de algo, es la publicación de una serie de complementos escritos por cada uno de los guionistas de esta nueva etapa donde se relata en un par de páginas qué fue de cada secundario en esta nueva continuidad. No es que estén muy logrados, pero al menos tienen algo de utilidad. Una semana después llegaría el número 547 de la serie, pues uno de los mayores cambios que sufrieron las series relacionadas con Spiderman fue que todos los títulos menos Amazing Spiderman fueron cancelados y la veterana serie pasó de tener una periodicidad mensual a salir tres veces cada mes. El equipo creativo de este cómic volvió a estar compuesto por Dan Slott y Steve McNiven, quienes continuaron los hilos argumentales abiertos en el número anterior para, a continuación, seguir introduciendo “nuevos” elementos en la vida de este “nuevo” Peter Parker, como la nueva redacción del Daily Bugle y ver cuál sería su “nueva” relación con sus compañeros del periódico. A esta labor dedicaron también el número 548 de la serie y, en total, su primer arco argumental puede calificarse como decepcionante. En algunos diálogos o situaciones puede apreciarse la maestría que demostró el guionista en otros trabajos, pero ello no fue suficiente para levantar una historia que no se sostiene por ningún lado, por la simple razón de que no consigue que el lector empatice con Peter Parker. Tal vez pudo deberse a que el autor todavía no se había adaptado a la colección por entrar justo en uno de los momentos más difíciles a nivel creativo que vive Amazing Spiderman desde la Saga del clón o Spiderman. Capítulo Uno. Pero el caso es que tampoco le permitieron más tiempo para adaptarse al nuevo rumbo que había tomado la colección, porque Joe Quesada y Steve Wacker, el editor de Amazing Spiderman, decidieron que cada arco argumental o historia independiente fuera realizada por un equipo creativo diferente salido de un equipo de guionistas fijo. Esta circunstancia podría ocasionar que faltara una cohesión real entre los distintos arcos argumentales, pero Wacker lo veía de una manera más positiva. Cómo los tipos llegan ahí es decisión individual de cada guionista. Están escribiendo historias dentro de una red. Están escribiendo sus propias historias en esos cómics. Esos cómics son los cómics de Dan Slott o los cómics de Bob Gale. Y eso va también por los dibujantes. No quise olvidarme de ellos incluso cuando hablamos de los escritores. Así que es muy diferente por lo que se refiere al respecto de esos mecanismos, al hacer que cada guionista maneja cada parte individual de su propia historia. Con eso lograrás mayor variedad en lo referente al tono. Cada guionista es diferente en cómo se aproxima a una escena, por cómo se acerca a los personajes. Con Friendly y Sensational, hemos perdido esencialmente otros dos cómics de Spiderman. Cada uno tuvo su estilo. Aunque ahora nosotros solo tenemos Amazing, vosotros tendréis estilos diferentes en Spiderman.
Así, tras concluir el primer arco argumental obra de Dan Slott, le tocó a Marc Guggenheim escribir los siguientes tres números, acompañado en la parte gráfica por Salvador Larroca. Esta saga comprendió desde el número 549 hasta el 551 y de ella tampoco hay mucho que destacar, salvo los lápices del español y la presencia de Jackpot, un personaje sobre el que fueron dando pistas donde se sugería que detrás de su máscara podría encontrarse la Mary Jane de la continuidad principal del Universo Marvel. Sin embargo, debió de haber cambio de planes y este personaje, de momento, poco tendrá que ver con la Mary Jane de toda la vida. Una pena, pues esa circunstancia hubiera dado juego para una serie de buenas historias que conectaran esa especie de “universo de bolsillo” donde vive ahora Peter Parker con la continuidad tradicional del personaje. Tras esta insípida primera historia escrita por Guggenheim, se inició el tercer arco argumental de esta nueva etapa. Su guionista fue Bob Gale, autor que en el mundo del cine ha sido responsable de los libreros de una de las obras cumbres de la ciencia ficción de la década de 1980, y en su estreno en Amazing Spiderman compuso uno de los mejores arcos argumentales que han sido publicados en esta serie desde One more day. Pese a no estar tan inspirado como en Regreso al futuro o esa pequeña joya del fantástico que es Interestatal 60, en esta saga el guionista acierta en el tratamiento de los personajes y consigue hacer creíbles a personajes como Tía May, que en sus manos se convierte en un personaje muy entrañable con el que es muy difícil no simpatizar. Por lo demás, Gale siguió el hilo argumental abierto al principio de Brand new day en el que Spiderman era acusado de asesinato y en esta ocasión el dibujante fue el siempre espectacular Phil Jiménez, que aquí brilló como siempre. En el estilo narrativo usado por Gale, sin duda lo que más llama la atención es cómo, usando unos jocosos textos de apoyo similares a los que podían verse en los inicios de la serie allá por la década de 1960, homenajea la manera de escribir que tenía Stan Lee en los albores del Universo Marvel. El resultado es curioso, aunque en ocasiones el guionista abusa un tanto de este recurso.
Cuatro meses después de que comenzara Brand new day nada se detuvo y los editores decidieron dar una serie de golpes de efecto mediáticos con los que seguir atrayendo la atención de los lectores. Así, después de un número 558 de Amazing Spiderman realizado por Bob Gale y un recuperado Barry Kitson en el que se siguió el hilo argumental dedicado al candidato Randall Crowne, Dan Slott urdió a partir del número 559 de la serie una trama donde reapareció Mary Jane en un arco que, como viene siendo habitual, duró tres números. La aparición de la “ex” de Peter Parker fue anunciada en blogs y páginas de noticias especializadas en el mundo del cómic, que mostraron con todo lujo de detalles la viñeta donde Peter se reencontraba con su antigua esposa. Tanto bombo sirvió para crear unas expectativas que luego tampoco se cumplieron, aunque hay que decir que Dan Slott trazó este reencuentro con bastante lógica y algunas frases son dignas de entrar entre lo mejor que se ha escrito para el Hombre Araña. Si bien, eso fue lo único salvable de esta historia pues el hilo argumental donde Parker empieza a trabajar como paparazi no se sostiene por ningún lado y, en ocasiones, cae en el ridículo. Esta saga la continuó Bob Gale en los números 562 y 563, haciendo con mucha inteligencia bastantes referencias y guiños a la saga del clón. Mientras, el dibujante de estos dos números fue Mike McKone, alguien que se convertirá en un ilustrador habitual de la serie. Al menos, pese a tanto cambio de dibujante o de guionista, sí se notó una unión entre el equipo de guionistas y, pese a unos titubeos al comienzo de la etapa, poco a poco fueron tejiendo una historia global que no tuvo muchas estridencias. Todo lo que me preocupa es quiénes están en ese cuarto (refiriéndose a los miembros del equipo de guionistas de Amazing Spiderman). Opino que eso es importante para crear un espíritu de equipo, al conseguir que se publiquen esos títulos y, además, mantener las cosas frescas y excitantes. (…) Aunque en realidad me preocupa la energía de ese cuarto, porque si tú tienes a una persona con un pie fuera de la cama esperando a que todo falle, estás jodido. Comento Steve Wacker sobre la importancia de tener a un equipo de guionistas unido al frente de una misma colección. Sin duda, debe de haber mucha sintonía entre todos los guionistas y el número 564 es una buena prueba de ello, pues su guión fue escrito a seis manos entre Bob Gale, Marc Guggenheim y Dan Slott, quienes continuaron varios argumentos desarrollados a lo largo de la serie, como todo lo que tiene que ver con Overdrive o Mr. Negative, un villano de nuevo cuño a quien pretenden convertir en la mayor amenaza del arácnido. Potencial tiene este personaje para que así sea, no obstante, como ocurrió en esta ocasión, la historia no estuvo a la altura de lo que se merecía la nueva némesis del Hombre Araña. Este fue el último cómic que redactó el primer equipo creativo que pasó por las páginas de Amazing Spiderman desde que comenzó Brand new day, pues en los meses siguientes se incorporarían a la serie varios guionistas cuyo nombre en el mundo del cómic vale su peso en oro.
Después de que Marc Guggenheim y Phil Jiménez crearan para los números 565, 566 y 567 de Amazing Spiderman una nueva cacería de Kraven, Dan Slott preparó una larga saga de seis números donde los lectores volvieron a ver a un Norman Osborn dibujado por John Romita Jr. Tal y como está ocurriendo últimamente en esta colección, los dibujos fueron lo mejor del cómic y el dibujante regresó en plena forma a una colección de la que se marchó hace unos años en señal de protesta por el maltrato que estaba recibiendo Spiderman debido a lo ocurrido en Sins Past. Aunque, visto lo que le han hecho ahora a Peter Parker, no se sabe cuál de las dos sagas ha sido más dañina para el personaje… A continuación, Marc Guggenheim y Barry Kitson realizaron para el número 574 de la serie el que, de momento, es el mejor cómic que se ha publicado dentro del Brand new day con un emotivo episodio protagonizado por Flash Thompson que, en esta nueva continuidad, también se alistó en el ejército, aunque aquí no dejó de servir a su país y se convirtió en un veterano de la guerra de Iraq. Se nota que el guionista llevaba la lección aprendida de Cinco hermanos, una serie de televisión en la que trabaja y donde uno de sus protagonistas vivió experiencias similares a las de Flash Thompson en este cómic. Solo por este número, todo lo que se publicó bajo el emblema de Brand new day hasta ese momento merecería ser salvado. Un relato tan bueno, escrito como si fuera una historia independiente, da a entender que una parte de los errores que cometieron los guionistas tuvo que venir por otro lado y de las acostumbradas imposiciones editoriales. El caso es que a partir del número 575 empezó a entrar sangre fresca en el equipo de guionistas, con la incorporación de Joe Kelly, un autor a quien se le da especialmente bien trabajar en obras de encargo. De esta manera, pergeñó una aventura donde enfrentó al héroe con Cabeza de Martillo para desplegar su habilidad para dotar a las conversaciones de diálogos ingeniosos. El cómic no estuvo mal del todo y los trazos de Chris Bachalo sirvieron para potenciar los puntos buenos de una corta y entretenida saga. Luego, para el número 577 de Amazing Spiderman, Zeb Wells preparó en compañía de Paolo Rivera un número doble en el cual Peter Parker unía sus fuerzas con el Castigador y de este cómic poco hay que hablar, ya que se trata de un relato poco más que correcto que no aporta nada a la mitología del personaje. Una semana después se produciría el estreno en la colección de uno de esos autores de los que siempre se espera que hagan un meritorio trabajo.
Dan Slott y Mike McKone aclararon en los números 581 y 582 de Amazing Spiderman a qué era debido que a Harry Osborn se le hubiera dado por muerto y ahora regresara sin que aquí hubiera pasado nada. De este cómic mejor no hablar demasiado, porque esa justificación esta cogida con pinzas y, directamente, roza lo inverosímil. Pasando página de un cómic que es fiel reflejo de lo mejor y lo peor de Brand new day, se llegó al número 583 de la serie. De esta entrega llamó más la atención la historia de complemento publicada en sus páginas que por esa correcta narración fijada en Betty Brand que prepararon Mark Waid y Barry Kitson. Y todo porque Zeb Wells y Todd Nauck crearon un breve relato en el cual Peter Parker viajaba a la capital de los Estados Unidos para cubrir el acto de investidura de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos. Todo resultó tan pop y fuera de continuidad que parece un cómic promocional sacado de otra época –como los que se regalaban en las cajas de galletas, para entendernos-. Si querían llamar la atención, lo consiguieron y numerosos medios de comunicación generalistas hicieron publicidad gratuita al anunciar la publicación de este cómic. De este modo, Marvel se aseguró unas ventas extra de algún lector ocasional interesado en hacerse con ese ejemplar porque le interesara la historia o, simplemente, por la curiosidad de hacerse con el mismo. Lo malo de estas iniciativas es que suelen atraer a lectores que, posiblemente, no volverán a comprarse un número de Amazing Spiderman, cuando lo que deberían pensar en Marvel es intentar fidelizar a los que ya tienen, a base de editar buenos cómics. Algo que, de paso, atraería a nuevos lectores que se quedarían en la colección mientras siguieran leyéndose semana tras semana una ración de historias que merecieran la pena ser leídas. En ese sentido algo está cambiando y tras el famoso encuentro entre Obama y Peter Parker, los distintos guionistas están trabajando para ir cerrando los hilos argumentales abiertos desde el principio de Brand new day para centrarse en encauzar una nueva dirección donde llevar las aventuras superheróicas o personales del arácnido. De momento parece que estos esfuerzos no son suficientes para remontar el vuelo y, haciendo comparaciones, ahora mismo Amazing Spiderman está a un nivel creativo a la altura de lo escrito por Howard Mackie en la década de los noventa. Un nivel muy bajo, visto el listón tan alto que puso J. Michael Stracynski en los mejores cómics que escribió para Amazing Spiderman. Steve Wacker, el editor de la serie, se muestra muy confiado en que estos cómics no espantarán a los lectores, tal y como comentó en una entrevista. Si estaban tan enfadados con el camino que tomó Spiderman en One More Day… les encantará Brand New Day. Aunque tampoco me creo que estén tan enfadados. A mi entender, Spidey es un personaje tan rico porque… hay tres o cuatro personajes en este negocio que recibirían una reacción de ese estilo. (…) Todo lo que puedes hacer cuando la gente está enfadada es hacer los mejores cómics que puedas y esperar que los palos alcancen lo más alto. Hay un montón de amor por Spiderman en mí y en todo el equipo creativo, y entiendo que no importa lo que hagas para estar enfadados. Se volvieron locos cuando mataron a Gwen Stacy. ¡Se enfadaron cuando se casó porque eso ocurrió demasiado deprisa! Se enfadaron durante la Saga del clón.
Que no os quepa duda, estamos ante una de las mejores películas del año y, probablemente, de los últimos tiempos. Antes que nada, me niego a llamar a esta película «500 días juntos» y me quedo con el original: «500 days of summer», un título lleno alegorías y metáforas argumentales que se ajusta muchísimo más que la adaptación española.
Hoy voy a hablaros del fenómeno del momento. Una de las últimas películas de vampiros estrenadas en la gran pantalla. En esta ocasión la historia se remonta a la antigüedad, cuando una poderosa reina vampira corrompía una población de humildes aldeanos y todas las mujeres caían presa de una maldición. Cuenta la leyenda que al castillo de la todopoderosa vampira llegó un noble cruzado armado con una espada sagrada con la que pudo combatir a la oscuridad. La vampira y el humano lucharon a muerte en los pasillos del castillo y, justo cuando las fuerzas del cruzado estaban a punto de languidecer, la espada mágica atravesó el corazón de la vampira. Pero antes de expirar, las garras de la estrie trazaron una marca en el pecho del cruzado y prometió su resurrección el día en que uno de sus descendientes regresara a la aldea y su sangre fluyera junto a la de una muchacha virgen. Así, la reina vampira Mircalla murió, pero Cragwich siguió encantada y todas sus mujeres siguieron siendo vampiras… lesbianas.
He borrado esta entrada debido a una conversación con el administrador de Spiderman bajo la máscara, para más detalles, pinchar aquí.
